造型设计 教学大纲.docx

造型设计教学大纲

第一篇：造型设计教学大纲《造型设计》课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程中文名称：造型设计二、适用专业：动漫设计与制作三、课程性质：专业设计课四、先修课要求：本课程的先修课程是：素描、色彩构成、动画技法五、计划学时：总学时80学时；其中理论学时40学时，实践学时40学时。第二部分大纲正文一、教学任务：动画从诞生之时起，它的突出的娱乐性功能便成为这一艺术样式存在的价值，并使它具备了发展的可能性，以至于在它至今将近百年的历史中这一功能并未有所改变。大家耳熟能详的许多动画形象曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，这是其他任何一种艺术所不能替代的；这也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画造型设计的目的，就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。“工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。二、教学目的：这门课主要让学生明白动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。三、教学要求：教学要求在每一章教学内容之后给出，大体分为三个层次：了解、掌握和熟练掌握。它们的含义大致为：1、掌握：要求学生能够全面、深入理解和熟练掌握所学内容，并能够用其分析、初步设计和解答与应用相关的问题，能够举一反三。2、理解：要求学生能够较好地理解所学内容，并且能够进行简单分析和判断。3、了解：要求学生能够一般地了解所学内容。四、授课方式与手段：课堂讲解五、理论教学内容和学时分配：第1章概论1.教学内容：§1.1动画中造型的意义§1.2迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析§1.3动画造型分类§1.3.1写实类§1.3.2写意类§1.3.3抽象符号类2.教学目的及要求：1）了解动画中造型的意义2）了解动画造型分类3.教学重点：§1.3动画造型分类4.教学难点：§1.3动画造型分类5.教学时间分配及进度安排：§1.1动画中造型的意义（2学时）§1.2迪斯尼、日本、中国的动画形象浅析（2学时）§1.3动画造型分类（6学时）§1.3.1写实类§1.3.2写意类§1.3.3抽象符号类共10学时第2章造型基础与学习方法1.教学内容：§1.1造型设计基础§1.1.1“线条”与“铅笔草图”§1.1.2一个角色简单的创作步骤§1.1.3物体的拟人化练习§2.1写实风格的简化人体结构§2.1.1角色的表情§2.1.2手、脚的画法§2.1.3动态线和动态草图§3.1造型设计的学习方法§3.1.1写生与默写§3.1.2自我修养与调整§4.1动画造型的设计技巧§4.1.1原型演绎§4.1.2发现与提炼2.教学目的及要求：1）掌握造型设计的学习方法2）了解一个角色简单的创作步骤3）掌握动画造型的设计技巧3.教学重点：§4.1动画造型的设计技巧§4.1.1原型演绎§4.1.2发现与提炼4.教学难点：§4.1动画造型的设计技巧§4.1.1原型演绎§4.1.2发现与提炼5.教学时间分配及进度安排：§1.1造型设计基础（3学时）§1.1.1“线条”与“铅笔草图”§1.1.2一个角色简单的创作步骤§1.1.3物体的拟人化练习§2.1写实风格的简化人体结构（3学时）§2.1.1角色的表情§2.1.2手、脚的画法§2.1.3动态线和动态草图§3.1造型设计的学习方法（3学时）§3.1.1写生与默写§3.1.2自我修养与调整§4.1动画造型的设计技巧（2学时）§4.1.1原型演绎§4.1.2发现与提炼共10学时第3章动物造型设计1.教学内容：§1.1从动物速写开始§1.2卡通动物的形态§1.3卡通动物造型的设计§1.4动物造型设计实例2.教学目的及要求：1）掌握卡通动物造型的设计3.教学重点：§1.2卡通动物的形态4.教学难点：§1.2卡通动物的形态5.教学时间分配及进度安排：§1.1从动物速写开始（2学时）§1.2卡通动物的形态（2学时）§1.3卡通动物造型的设计（4学时）§1.4动物造型设计实例（2学时）共10学时第4章人物造型设计1．教学内容：§1.1写实头部的多角度速写练习§1.1.1漫画风格的头部变形§1.1.2Q版人物§1.1.3角色的发型与头饰§1.1.4服装与饰物§2.1表现年龄差异的方法§3.1情境练习§3.1.1重要道具§3.1.2机器与机器人§4.1创造另类生物§4.1.1另类风格§4.1.2设计草图§4.1.3描线