闵学林 中国美术学院教授.docx

闵学林中国美术学院教授

第一篇：闵学林中国美术学院教授闵学林中国美术学院教授、博士生导师闵学林一九四六年生于江西省南昌市。一九八0年毕业于浙江美术学院（现为中国美术学院）国画系花鸟专业研究生班。而后留校执教至今。现为中国美术学院教授、博士生导师。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国八大山人研究会理事、杭州市美术家协会副主席。****年五月应邀赴香港名家艺术中心举办【闵学林书画展】。一九九零年应邀参加德国隆尔布吕肯市艺术画廊举办的画展。一九九二年十二月在台湾台北市举办【闵学林书画展】。一九九四年三月由中国美术学院、中国美术馆联合在北京中国美术馆举办【闵学林书画展】。一九九七年一月应邀参加【意大利国际现代艺术博览会】。同年七月应邀在印度尼西亚首都雅加达举办【闵学林书画展】一九九九年应邀赴泰国皇家博物馆参展【中国书画展】，并受文化部委托赠画与泰国公主诗琳通及当场书写大寿字贺泰王七十三华诞。闵学林教授是中国新文人大学意花鸟画的标志性人物。以下附上一九九四年在中国美术馆举办个展时的艺术研讨会摘要：时间：一九九四年三月地点：北京中国美术馆主持：张立辰（中央美术学院国画系教授、博士生导师）郎绍君（中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师）肖峰（浙江美术学院院长现为中国美术学院）闵学林是我院著名中国花鸟画家，同时又是书法家，在同辈中是一位卓有成就的佼佼者。当代中国画的变革已成大势，出路尽管不多处，但在坚持传统背景与开拓现时代精神是一致的。闵学林是一位具有强烈个人风格的书画家，这种风格是其真性情的显现。他的视觉形式是发自心灵深处对生活之爱的浪花，其风格之形成并非仅仅是某种形式因素创造、选择和组合，而是在终极理念关注下寻找最佳切入点。在闵学林的创作中，书画同源在现代意义上又重新展开了它的内涵，这正证明了文人画传统在转换在保持和光大了它的存在。闵学林书画展览集中了他十多年来的创作成果，它向我们展示了中国花鸟画和书法艺术审美结构中的一个新的位置，而闵学林也一定会在一个更新的位置上再次向我们展示他的将来。郭石夫（北京画院画家、北京中国花鸟画研究会秘书长）中国花鸟画在近百年来是呈上升趋势的，那么我们这个时代花鸟画应该向哪个方向发展，大家都在探索。我觉得闵学林的画属于文人画范畴，是新时代的文人画。从形式上、语言上乃至视觉角度上看这些画都很美，从内涵上看也很丰富且有深度。在性格表现上，作为一个画家，他把自己要说的话，要寄托的思想和情怀，都表达出来了。霍春阳（天津美术学院国画系教授、研究生导师、天津美协副主席）我对闵学林画的看法是，既有新意，又不失古风。这次看到了他的作品全貌，感觉是有自己的东西的，不是人云亦云。他的创作始终抓住了自己的风格，走自己的路，没有被其它东西所干扰，这是非常可贵的。闵学林坚持学术与创新并举，多年如一日，在观念和方法上不断完善。刘曦林（中国美术馆理论研究部主任、中国美术家协会理事）说起学林兄的笔墨，一些作品的构成方式有他自己的拓展，这一定要承认，有种新鲜感，有种现代惑，他在这个角度做了很多有益的思考，无论是扇面还是斗方，都有新的探索。王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员）我觉得从闵学林的创作来看，他的传统笔墨功力还是比较深的；另一方面他也积极地吸收新的东西，从这个精神上说，他比较符合激进的折中，沿着这条路走，有可能既不断地深入挖掘传统，又不断地贴近现代，而能够创造出真正的现代中国花鸟画，他的前景还是很广阔的。张寿红（北京师范大学艺术系教授）看闵学林的展览我有两个新的感觉：第一，他的传统功力比较深，对传统的理解比较深，下过很多功夫；第二，他在艺术语言上不断地追求新的变化，运用了现代构成手法。他不满足于原来的传统语汇所表达的方式，努力地向前探索新的东西，这样大胆的做法很好。孙志钧（首都师范大学美术学院院长、教授、北京美术家协会副主席）闵学林的作品确实有些新东西。新东西在哪里呢？他不但借用了一些构成的手法，还能在继承传统的同时，产生一种新的意境，这是很可贵的。因为继承传统是不容易的，在这个基础上达到新的境界就更不容易了。郎绍君（中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师）我喜欢闵学林的画，是因为他有笔墨的功夫，尽管他吸收了虚谷、潘天寿、吴昌硕的很多优点，但是看得出不是简单的摹仿。吴丽珠（美术编审）能把心里的感受画出来，那才是个成功的画家。闵学林的画从心出，能打动别人，我觉得这是最关键的。梅墨生（中国国家画院理论部主任）我觉得闵学林艺术的可贵之处在于有一种清新之气，有自己笔墨的特别味道。王冬龄（中国美术学院教授、博士生导师）我觉得闵学林在书法方面的功底非常深厚，他的草书受徐渭的影响很大，像郎先生说的，是一种心灵世界的流露和表白。所以他在草书上打破了那种所谓固有的书法的行、距，这点闵学林做得很成功。另外，因为他在书法上有很高的