陶瓷装饰结课小结（5篇）.docx

陶瓷装饰结课小结（5篇）

第一篇：陶瓷装饰结课小结陶瓷装饰结课小结陶瓷装饰艺术有多种艺术表现手法，包括胚的装饰、釉的装饰和彩的装饰。现代陶瓷装饰具有多元化的设计概念，不论从制陶所用的土质还是造型和装饰元素来说，都加入了深刻的文化内涵，注重陶瓷的艺术感。这两周课堂里面我们主要通过作品练习，深入了解陶瓷装饰刻画的技巧，制作出富有艺术气息的陶瓷装饰作品。陶瓷作为实用品，需要生活化、大众化，带有世俗性，但对于纯粹的陶瓷艺术品来说，则是有独特性。陶瓷在审美意识上是多元化的、丰富多彩的。陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。我们就开始练习实践操作。买了一些陶盘，画草图后在上面进行刻画。在不熟练的情况下常常会发生很多的意外问题，例如边缘崩缺，刮的面凹凸不平，可以锻炼我们修整平复心境，很多细节的处理需要细心。后期就是我们对陶瓷的刻画有了基本的认识，开始自己设计，装饰手法的种类也很多。我们通过对于绘画材料的把我也在课上逐渐深入，如一开始我们没有办法把我颜料对于油需求量的多少，对在瓷盘上绘画线条的掌控等等，经过两周的训练，我们的手法和技巧也越发纯熟。这两周的课让我获益良多，虽然课程只有两周，作业也只有一件，但看到自己亲手在瓷盘上绘出图案，也不免感到欣慰。最后一周，我们亲自去了学校的窑子里让师傅把自己的作品烧制出来，看到自己亲手绘画的瓷盘被烧制成成品，也是对于自己有很大的鼓舞。此次的课程让我对瓷板画产生了浓厚的兴趣，希望下次还有机会能够接触到瓷板画的绘画与制作，以后也会对于瓷板画进行多方面的尝试。万通116030100303第二篇：装饰课结课小结装饰课结课小结15500070615级设艺七班刘玥初次接触“装饰”这两个字的时候是在高二的时候，当时学校的教学环境给我创造了很优越的学习氛围和学习机会。只记得当时老师传授的概念是装饰就是具有修饰美化作用，装修效果图造型的轮廓和雕刻装饰；在身体或物体的表面加些附属的东西，使之更美观。嗯，这字面上的意思说实话真的通俗易懂，不就是不断得丰富画面内容么，至少当时我是这么理解的。在当时的课上接触的便是由线形成的面不断的重复，繁杂的透视图真的给我一种画到吐的感觉。却也给画面带来不断的视觉上的冲击，这种画风不用动脑子，画出来的画面也相对精致，赢得了当时我的重用。可是不断重复的这种画法，是无聊的，枯燥的，乏味的。随着时间的推移我甚至边画便觉得这只是在浪费时间。对装饰课拥有新的认识已经是在高三了，高二一年不断的重复纯手绘的装饰课使手头上的绘画功底有所提高，也许这就是当初老师教学方法的目的吧。之后学到的内容虽名字不再叫装饰而是改为了创意速写，内容上依旧是把生活中或者幻想的事物加以内容上的丰富，通过黑白灰的手法给物体加以修饰。给物体加以形状上的夸张，甚至给房子，水瓶一类的东西加上了五官和肢体动作，着实可爱。这种对思想有所深化的创意速写让我对装饰又重新燃起了希望。由海洋生物加以水的装饰效果，陆地生物加以草木的装饰效果，能飞行的生物加以云雾的装饰效果，使画面更加灵动。现在的创意是一种具有思想的创造性行为，这是一种靠着想象，联想和意念的创造。我依靠双手考上北印，依靠双手参与艺术活动，依靠双手再次有机会接触了大学的装饰课。第一次接触大学装饰课，只觉得很是好玩，需要画的内容更是初次相见，请多指教的感觉。现在回头想想如果不是靠着高中磨练下来的基础，我怎样才能把复杂的藻井图给临摹下来呢？大学的装饰课在绘画内容上更加宽泛随意。而且在需要临摹之前，老师会先讲一段作品的地址年代和发展历史，细细回味仿佛回到了初中年代的历史课堂上。初次接触藻井，藻井图案多样，花纹精致圆润，配色和谐统一，这些中国古代工匠智慧的结晶，蕴藏着莫大的精力和文化底蕴，其中的美，我能感受到，却不能自己创造出来，我用手机仔细查阅，发现这其中的每一个花纹，都带有深刻的宗教寓意，带着美好的憧憬和希冀。工匠带着他们虔诚的信仰和工匠特有的耐心，描绘出饱满的一笔笔线条，粗细变化均匀，笔法流畅。只有真正临摹的时候，才能体会到那一笔的难度。待到填色的时候，又意识到那种高级灰色有多么难调，涂在纸上有多么生涩，费劲九牛二虎之力填满颜色，又发现涂不匀，有笔触，无奈又一遍遍的调色，一遍遍的返工，运用了直尺，圆规，耐下心来一笔笔研磨，真的是瞪干了｀眼，熬干了一遍一遍调出的颜色，勾线笔号永远嫌不够细，颜色永远嫌调不准，好不容易调准了，又没画几笔就干了。半张画画完，人都神清气爽了不少……之后的题目比较随意，对服装的装饰，对大师的祭奠，这些宽泛的题目创作起来也是得心应手的。服饰装饰相比较繁杂而不好控制的衣服来说，我把绘画的重点放在了对帽子的装饰上，我觉得帽子的形体很好控制，加以装饰，可以达到细致的程度。但在对大师的这张作品上，我思考了很久。我想到我以后的就业方向是动画，便开始回忆起自己的