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难得一见著名书画家作品欣赏【下篇】（含五篇）

第一篇：难得一见著名书画家作品欣赏【下篇】难得一见著名书画家作品欣赏【下篇】难得一见著名书画作品欣赏81幅下篇43宋【赵佶】【赏析】宋徽宗的【听琴图】轴是一幅优秀的中国人物画，画中主人公中坐石墩上，皇冠缁服做道士打扮，三个听众，三个种不同神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生，通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加，画面上方有蔡京所提的七言绝句一首。郎静山摄影集锦【泊】【赏析】郎静山的集锦摄影，仿国画，重意境，师古法，在形式上模仿传统国画，以中国传统国画绘画艺术为媒介和熟练的黑，白，灰三色，描绘丰富多姿的黑白意绪，融神气韵为一体。郎静山的集锦摄影，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既是阳刚美和柔韧美的交融，又是自然美和艺术美的结合。元黄公望【富春大岭图】【赏析】此作中山石画法简洁，枯笔淡墨，僃染有度。画面的构图紧凑，疏密虚实，对比鲜明，山石虽突兀崎岖，但其意境平淡，此奇中有平，乃画法最高境界。【富春山居图】是黄公望画作中‘笔势雄伟’的代表，那么，【大岭图】则是‘籀文极少，笔意简远’的典范，属国宝级。张大千晚年精品【疏池暗香】【赏析】荷花关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌，临摹富佛教壁画，通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型，结合自己的写生实践，张大千领悟到了荷花的轮廓线，和神韵之间的关系，他的荷花于明艳中现醇厚，清新见精神，有着无比洒脱的韵味。吴冠中【夕阳晨曦】【赏析】二十世纪末，吴冠中连画了三幅【夕阳晨曦】，他说过‘身后事，谁管得，任人评说，’但身前世他却要抓紧，因为一个人身后是非都是身前之事决定的。他渴望晨曦，晨曦给他带来新的活力，一次成功犹如一抹夕阳，过去后预示未来一天的开始，明天的晨曦又将来临，吴冠中；‘画面乌黑的天空中有月亮的各种身影，满月，月半，月如钩-----暗示时间流逝之轨迹，处处闪耀着星星，但画面最下边却显露出半轮红日，谁也无法确认，它是夕阳或是晨曦，人生的晨曦与夕阳却是分明，会有认错认青春与迟暮吗？’。欧阳询【梦奠贴】【赏析】欧阳询吸收汉隶和魏晋楷法，笔力险劲，瘦硬，意态精密俊逸，自成‘欧体’对后世影响深远，此帖用墨淡而不浓，秃笔疾书，转折自如，上下脉络，映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，为欧阳询晚年所书。此贴流传有序。属稀世之珍。明张瑞图【松山石】【赏析】张瑞图，著名书画家，此图画奇峰高耸，瀑布悬挂，云烟浮动，苍松挺立，作者充分利用薄绢质地，翍擦渲染并重，笔墨交融，浓淡渗合。郎世宁【聚瑞图】【赏析】这幅作品中。郎世宁遵循中国传统工笔重彩花卉技法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深浅来体现层次感和空间感，但在青瓷的花瓶描绘中，加入了高光来强调花瓶晶莹圆润的质感，是一幅中西结合的佳作。明徐渭行书【花卉图卷题诗】【赏析】徐渭书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法，他最后在‘几间东倒西歪屋，一个南腔北调人’的境界中结束了一生，是一位生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜书画大家。李可染【雨后斜阳图】【赏析】作品画面小中见大，远近遥相呼应，用墨着色准确，烟云缥缈之势犹如幻境，苍劲的山体扑面而来。近景的人变得渺小却更映衬了远山的苍浑与雄伟。陈洪绶【清供图】【赏析】陈老莲画艺具有个人独特风格，他的作品无论是人物，花鸟或山水，均以尊美的线条，艳丽的色彩，和奇辟的造型。可以说，明末清初之际，中国绘画史上产生了较大的审美趣味的变革，始于徐渭【文长】和董其昌，而成于陈洪绶【老莲】。张大千【林壑幽居图】【赏析】泼彩画法是张大千在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西洋绘画的色光关系而发展出来的一种山水画笔墨技法，独步古今，引领潮流，天下无能望其项背者。晚年变法并没有妨碍他对传统技法的继承，探研和发挥，而是互补互长，相得益彰，创造出一种半抽象的墨彩交辉的意境。李苦禅鹰画精品【赏析】李苦禅的鹰有自己的鲜明特征，在用笔上他融进了‘古绌的金石风格’把鹰的嘴眼与爪都描绘成方形，突出了鹰的凶猛与雄伟，给人以无比锋利的一种艺术张力，以鹰来展现他坚毅刚强的性格，以鹰来塑造民族博大豪迈的精神风貌。何百里山水【枫彩风光】【赏析】何百里的画注重水与墨以及水色彩的交融，水墨与弄墨的交融，间水气浮现于纸面，墨华间一团嫣红极为醒目而自然，草草而就的林丛，布白勾勒的村舍，恰到好处的表现出一股祥和润泽之气，给人以想象的空间。这种笔墨形式甚称岭南画派的一股新风。吴昌硕【错落珊瑚枝】【赏析】吴昌硕画花卉，常于繁枝旁点缀以枯枝，以此来增强画面的苍老美感，晶莹剔透的红色枝条与天竺的粗枝，大叶相交错，层次丰富，加上行笔老辣厚重，用墨色泽古厚，整个画面顿时苍润烂漫。变化无穷，一种吴氏稳重，典雅，古朴的趣味洋溢其中。吴冠中作品【风景】【赏析】吴冠中‘整个