静物有声教案精编.docx

静物有声教案

第一篇：静物有声教案八年级上册第5课静物画有声（第二课时）教学目标：1、通过学习，掌握静物构图的一些基本方法与技巧。2、尝试自己摆放静物和绘画静物。3、认识到每一件物品的存在价值，能感受到作品的情感表现，从而更加热爱生活。教学重点：静物画的构图方法教学难点：体会静物画的情感表现方法教学准备：多媒体课件自制的静物剪影图片适合学生摆放和写生的静物教学过程：一、欣赏作品，导入课程。1、出示摄影作品凤阳乡梯田、葡萄园、茶园风景（让学生了解凤阳并对身边的风景有更多美的感受。）教师：同学们看到这些景物熟悉吗？漂亮吗？它们的美表现在哪里呢？学生：线条美韵律美造型美颜色美~~~教师：看来同学们的眼光很好。其实我们身边有太多美好的事物，我们刚才看到的是用相机记录下的美，那我们这节课就进入绘画的世界，用画笔记录生活中的点滴美好的事物。（板书：静物画有声）二.知识回顾上节课我们初步了解了静物以及静物画，那同学们回忆下什么是静物画呢？（板书：静物画的概念）学生：~~~教师小结：以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。三、新课教授1、《静物,插满雏菊和罂粟花的花瓶》《鸢尾花》梵高《鱼》—林风眠老师准备了三幅作品，同学们你最喜欢其中哪一幅作品?为什么？解析：《雏菊和罂粟花》拍出了3.77亿元人民币的价格。梵高一直有着孩童般的信念：他要用绘画令观众大开眼界，敞开胸怀。，印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。梵高于保罗·嘉舍医生家中完成了这幅作品，而他在几星期后就结束了自己的一生。《雏菊与罂粟花》画面中流露出梵高这位创作天才的澎湃激情及真挚情感，堪称其短暂绚丽的艺术生涯中巅峰之作，更是极少数梵高在生前售出的作品之一。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界，强有冲击力的黄色背景下向日葵火红的的花瓣如同跳跃的火苗冲击着人们心底热烈的激情。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。林风眠的画，这幅作品看看上去有一种孤寂、空旷的风格，特点鲜明，很有个人特色。教师小结，：一副优秀的静物作品，通过形、色、质、光影、构图和空间等造型，能将一种情感传达给我们，也感动着我们。静物画往往“静中有声”，它是画家心灵和情感的的交响。2、对比欣赏不同的静物作品，加深对静物作品情感表现的理解。对比欣赏苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《有壶的静物》。（如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。[1]如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。在凡高艺术中表现出的那种强烈的传统反叛性，那种疯狂的情感表现性，那种艺术语言的个人性特征，正是他的人格精神的真实写照。这两幅静物作品，给你的感觉相同吗？有什么不同的感受呢？不同的色彩、光影、笔触、构图，给人的感觉是完全不相同的。静物画的构图其实也是一种表现语言，不同的构图方式可以给人产生不同的情感体验。3、让我们一起来了解静物画的构图。1、出示五副静物作品，其中有水平线构图、三角形构图和四方形构图作品各两幅。让学生观察选择并归类，对比分析每种构图的特点。水平线构图的特点是：具有平静、安宁、舒适、稳定等。忌呆板，要注意物体体积大小、明暗、间距的变化，使画面具有节奏感，生动。三角形构图特点：具有安定、均衡但不失灵活的特点。四方形构图特点：平和、安定的感觉，营造了一种让人乐意走进的空间。4、分析塞尚的作品，加深对静物构图中物品摆放的重要性的理解。A、主体物：出示原作和去掉了餐盘和衬布的作品进行对比，让学生发现画面主体物的重要性。B、均衡：出示原作和改动的偏向一方的构图作品进行比较，让学生理解均衡的重要性。C、聚散和空间：出示原作和水果平均摆放的作品对比，强调物品摆放必须有聚有散，以及空间层次的重要性。四、知识拓展运用学生上台用图片摆放不同的静物构图。1、教师示范用模板摆放一幅构图作品后，让2个学生上台摆放。2、摆放完后师生一起评价静物组合。3、学生试着手绘刚摆好的静物四、学生活动：出示几张学生构图作业，分析出现的问题。五、师生互评。六、课堂小结