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音乐文化的社会表现

第一篇：音乐文化的社会表现音乐文化的社会表现绪论约翰布莱金在《人的音乐性》中说过，音乐是理解人类及其行为的手段，同样也是分析文化和社会的重要工具。普遍认为，音乐源于文化，文化寓于音乐。文化与音乐既相辅相成，又相互包含；既相互依赖，又相互制约。本题所指即为文化内涵下的音乐在社会生活中的表现。音乐在我们的生活中的重要性是不容怀疑的，而在当今的文化交流和大融合的时代背景下，整理分析不同社会的音乐文化及其社会表现（所谓社会表现即在社会生活中的表现形态），并总结得出一般性的规律就有着独特的意义。我们需要以什么样的心态和姿态面对音乐文化的交流以及其他社会文化中的音乐？怎样在这样的浪潮之中取得发展？这些都是我们不得不面对的问题。以下取中国现当代音乐文化、西方现代城市音乐文化和非洲音乐文化为分析案例。在案例中挑选了一些比较常见的社会现象，虽然不一定全面，但也能一定程度上反映整体的情况。一、个案整理分论（1）中国现当代音乐文化的社会表现进入现代以后，中国渐渐从闭塞走向开放，音乐文化中逐渐吸取西方元素，同时对中国本土文化也有所保留。如今中国音乐文化在社会中主要是以传唱流行音乐为表现形式，典型的中国元素有戏曲、传统乐器等。在戏曲方面，主要有两个方向：1、将戏曲与流行音乐等相结合，从而使得戏曲能融入音乐中，得到更好的发展（一般是用戏曲的唱腔配合音乐的曲调），代表曲目有《说唱脸谱》、《北京一夜》；2、戏歌分开，各自独立，但是互相呼应，代表曲目有《北京欢迎你》。《说唱脸谱》的开头音乐是京剧《霸王别姬》中的一部分伴奏，这是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。这广为流传的歌曲首先通过向京剧中注入流行歌曲的方式极大的扩大了京剧的受众面，宣传了中国国粹京剧，同时也助力了中国特色音乐文化的诞生，即融合了戏剧和音乐两种艺术形式的新型艺术。另外一首是当代歌曲《忐忑》，本是一首严肃的艺术曲，完全是被网络所猥亵，于是没有起到可期待的效果，但其本身仍然是一首很有意义的创新作品，在海内外享有盛名。这首歌曲已经获得了欧洲举办的2010“聆听世界音乐”最佳作品演唱大奖。和连续3周蝉联美国格莱美“格莱美最佳音乐奖”。而网络上不少人在调侃这首歌并且寻找所谓的笑点。有些明星还顺应潮流推波助澜，甚至龚玲娜本人也没有给公众一个恰当的理解指引，仅仅一直娱乐大众。此曲作者为RobertZollitsch，本曲以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意，让人联想到古筝曲《十面埋伏》，给民族音乐的创新提供了一个很好的模版，使得中国传统音乐文化焕发了新的生命力。这首歌中融合了古典与流行，东方和西方，具有很强的代表性。不仅仅是歌曲的本身，这首歌所引发的社会讨论也值得我们关注。中国音乐文化的最大特色就是融合，已经改变了过去国内中曲西曲相互独立的状态，这也是一种总的态势。在传统乐器方面，笙箫笛古筝二胡等乐器已经成为不可缺少的元素，无论是艺术作品还是流行歌曲中都很常见，并且波及国外，影响力很大。与此同时，在中国城市中，街头音乐作为一种独特的音乐形式也在生根发芽，但是还没有很大的影响力。（2）西方现代城市音乐文化的社会表现因为我国近现代发展过程中受欧美影响较大，又因西方文化在以往的一段时间内一直在主导世界的文化发展，在我们的印象中，甚至是世界范围内大部分人的潜意识里，西方音乐文化要优于其他音乐文化，甚至有些人从曲式结构、技术和组织材料这些方面论述西方音乐优越于其他音乐分支的观点，而现在普遍认为这样的观点是狭隘偏颇的。音乐绝不能技术化、僵硬化。这在后面也会有论述。西方城市中街头音乐盛行，街上常常可见身着新奇服装的摇滚青年、衣着正式的小型乐队和种种音乐游行，相对于中国来说公众参与度要高很多。不可否认，西方经济文化发展水平更高，国民整体音乐素养也要更高。当代的街头音乐者有些像古时的吟游诗人，表演者和观众的行为都是自发的、个体的、没有契约的。这样一种被社会普遍接受的文化形式可以带给表演者心理上的人格尊重和文化认同感。街头音乐就是以这样的一种方式为西方音乐文化增光添彩。与街头音乐相对的，应该就是在音乐厅中演奏的正式音乐。人们一向认为这种类型的音乐在西方最为繁盛和成熟。像维也纳的金色大厅，魏玛的歌剧院都是十分有名的场所。而历史上绝大多数的知名音乐家也是来自西方并且从事相关的工作。于是在西方音乐界之中便产生了欧洲中心主义，认为欧洲是世界音乐文化的中心并且欧洲的音乐文化更具意义，欧洲的音乐体系要比其他任何音乐体系更完善，要优于非欧洲音乐。这样的观点现在已经遭到否定，它形成的原因，其中一种就是欧洲音乐文化中，模式或者说