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音乐大作业(音乐戏剧——越剧)[小编整理]

第一篇：音乐大作业(音乐戏剧——越剧)东方音乐戏剧——音乐大作业经过一个学期的学习，音乐课给我带来了不少的收获。每节课都能够听到美妙的旋侓和那音乐背后的丰富的知识和优秀的文化。一个人需要的不仅是表面上的实力，也需要浑厚的文化底蕴。一个优秀的人肯定是对音乐有着热烈的喜爱，所以我们更需要培养此份情怀。此文讲述的是我国悠久的东方音乐戏剧，侧重于家乡的戏剧——越剧。戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其他艺术类最大的不同之处便在于扮演，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。而戏剧表演者所组成的组织，多称为戏团，过去多称为是戏班，而如果是某一户富有人家自己经营，为了自己的娱乐所训练出的戏班，叫做家班，家班在明代之后普遍。中国戏曲的根源可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色戏剧后好几大剧种。比如我国流行最广，影响最大的，由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的京剧。比如约在元末明初形成于江苏昆山一带的古老剧种，又称“昆山腔”的昆曲。比如形成于清末民初，约有七十年的历史，源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，早年有“落子”、“蹦蹦”之称的评剧。比如河北省古老的地方剧种之一的丝弦戏。比如以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色的唐山皮影。比如内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式，并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。；最初只有两个演员在舞台上演唱的二人台。比如西北地区主要的地方戏曲之一，在陕西关中地区生长起来的秦腔。比如安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏黄悔戏。我是一个嵊州人，说道戏剧，自然是不能不提家乡的戏剧——越剧。越剧是中国汉族五大戏曲剧种之一，亦是“全国第二大剧种”。在我国300多个地方性剧种中，越剧是具有较大影响的剧种之一，现在已成为浙江、上海、江苏、福建等省市的重要剧种，甚至在江西、安徽、西安、宁夏、四川、北京、天津等省市自治区都曾有过越剧团的建制。越剧的发展溯源：越剧起源于浙江嵊州农村。嵊州地处浙江东部，是绍兴都市圈的南部副中心和工业旅游新城。嵊州是全国第一批经济开放县（市）、全国县域经济基本竞争力百强县市。早在秦汉时就建县称剡，唐初曾设嵊州，北宋年间始名嵊县，至今已有2150多年历史。嵊州风景如画、人文荟萃，有书圣故里、越剧故乡、天下第一瀑、绍兴温泉城等。越剧最早是贫苦农民为了生计，使出善唱民歌小调的本领，沿门唱书以乞求施舍。后来，唱书进入城镇、茶楼、大户人家的厅堂，最后转为上台演出，这标志着越剧的诞生了。20世纪20年代后，越剧从浙东山间走出，进入宁波、杭州、上海等城市。民间艺人不断创新，使越剧形成崭新而又独特的音乐风格，被广大观众所喜爱和接受。在当时的上海，越剧风靡一时。20世纪40年代开始，以袁雪芬为代表的越剧姐妹，为了抗日救国，振兴中华，树起新的越剧的旗帜，对越剧进行了大胆的革新。根据鲁迅小说《祝福》改编的越剧《祥林嫂》，使越剧表演的题材内容有了突破性的改变。为筹集资金自建剧场《山