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音乐论文

第一篇：音乐论文浅谈声乐演唱的舞台表现摘要:声乐演唱是一门艺术，其中自然包含了技术的成分，但是一切的技术最终都要为音乐服务，且技术仅仅是音乐的一个支点。关于技术，本文不将其作为重点。艺术的最终目的是通过其表现来传达美，通过美的传达来推动人类文明的进程！此为一个很大的专题。不做过多赘述。本文试从声乐学唱的必备条件、良好的歌唱心理、艺术修养和大量的艺术实践等几个角度出发,来探析声乐歌唱中最重要的一个方面——怎样舞台表现。关键词：声乐演唱功底艺术修养实践舞台表现对于声乐演唱者来说是一个永恒的主题，众所周知，声乐演唱的最高境界就是歌者能轻松自如地站在舞台上，准确地抒发作品所限定的思想感情，从而感染观众，引起共鸣，达到寓教于乐的目的，完成它的演唱使命。在教学实践与演出过程当中，总会碰到类似情况——很多的演唱者，嗓音技术都不错，但其演绎的作品并不感人，究其原因，两点很重要：对作品理解的肤浅，欠缺舞台表现力。这一内在和外在两方面的因素导致了失败！演唱者不仅要有扎实的演唱功底和良好的心理素质，还要有一定的文学、美术和表演等姊妹学科的理论知识。如此，才能成为舞台上的赢家！现试从以下几个方面来进行分析。一、声乐演唱的必备条件要想在舞台上很好的展现自己首先要有学习声乐的条件。在我国，声乐爱好者有很多，从普及的角度来说，只要嗓音和听觉健全，人人都可以学唱，但是，从提高的角度来看，为了使声乐学习达到一定的艺术水准，就需要具备学唱的基本条件。我国的音乐教育家们也总结出学唱的必备条件，比如：健康的体魄、健康的声带、敏锐的听觉、良好的节奏感、善于思考等，当然这些条件也只是最基本的要求。只有使用正确的科学的发声方法和娴熟的舞台经验，才能将一首优秀的声乐作品发挥的淋漓尽致深入人心，从而吸引更多的观众，那么我们怎样才能把一首作品唱的富有色彩表演出至深的感染力呢？首先，我们需要就演唱中所需要的技巧问题加以分析，优美的歌唱再配上适当的舞台表现，这样才会让演唱锦上添花以至达到震撼人心的艺术效果。.扎实的演唱功底是声乐演唱者舞台表现的先决条件，没有它作为基础，其他方面只能是纸上谈兵，可见扎实的演唱功底在这一过程中起着至关重要的作用。这里所说的演唱功底主要是指歌唱的呼吸，歌唱的咬字、吐字、归韵，歌唱的发声，歌唱的共鸣等。而具有扎实的演唱功底并非一日之功，它需要一个漫长的、科学的、系统的训练过程来获得。在这个过程中，主要体现教与学的关系。首先,作为主体的歌者来说，专心致志地刻苦钻研歌唱的技能、技巧，使演唱水平在专业老师的精心指导和自己的不懈努力下，不断得到提高，达到阶段的训练要求，并为下阶段学习奠定基础。而作为这一过程中的里一个主题——老师来说，应根据表演者自身原有的基础、自身条件以及存在的的问题有针对性的制定出适合他的教学方案和教学计划。在此基础上对表演者进行系统的训练。在训练过程中，难免会出现这样那样的问题和毛病，老师要及时的发现并给与纠正，经过无数次的反复训练，使声乐表演者的演唱功底扎实、稳定、日趋成熟，为表演者从幕后到台前打下基础.声乐表演之所以称之为“表演”或“演唱”，就因为它是带有表演性质的歌唱，而不是单纯的声乐录音或广播。声乐艺术发展到今天，已形成了多元化的局面，除了传统的演唱形式独唱、重唱、对唱以外。近几年来出现了歌舞组合、音乐剧等新的表演方式。这就要求歌者除了用歌声来塑造音乐形象意外，还要根据不同的演唱形式用肢体语言和表演来塑造音乐形象，使音乐形象更加鲜明、更加剧有感染力。声乐表演必须依靠演员的形体动作来完成，因此形体的高低优劣，直接决定着声乐表演的优劣成败。形体动作的高低优劣，又置根于刻苦认真的形体训练。由此可见，进行形体训练和表演训练，也是歌者从幕后到台前必不可少的组成部分。二、良好的歌唱心理培养表演者具有良好的歌唱心理，也是声乐表演者在舞台上不容忽视，非常重要的一个环节。在平时的演出中我们会发现，一些表演者在台下唱的特别好，各方面都很到位，可一上台正式演出时，就会有一些意想不到的情况发生，比如：忘词、跑调、合不上节奏、声音失控等现象，是他们的演唱大打折扣，这就是没有良好的歌唱心理所造成的。可见，具有良好的歌唱心理也是声乐表演者面临的一大难题。良好唱歌心理的形成是一个复杂的、多元化的过程。主要受两大因素的影响：一方面，作为表演者来说话，因其生活的环境、家庭背景、成长经历、所受教育不尽相同，形成了不同的性格特征，所以心理素质也不尽相同，另一个反方面，作为客体的老师来说，在培养良好的歌唱心理这一过程中起着主导作用。老师要营造一个愉快的学习氛围，建立和谐的师生关系，要对表演者有正确的认识，准确的把握其心理特点进行施教，在训练中应多鼓励、多表扬少批评，激发他的学习热情。总之，尽可能的在训练过程中调动他的积极情绪，使他在不知不觉中顺利的完成学习任务，逐