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高13音乐作业P107

第一篇：高13音乐作业P107P107.2复调音乐是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性；在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。复调音乐给人以更华丽的感觉，各个声部相互对比横向发展，给人以更充实更复杂的感觉，作品感觉更具技巧性；而主调音乐从一而终，以一条旋律为主线，虽然简单却有许多不同的变化，虽然重复却给人以听觉的盛宴。P113.2莫扎特安魂曲庄严肃穆，如同天堂撒播鲜花般的纯净明快曲调，圣洁明媚。海顿伦敦交响曲大多具有热烈洒脱的主题旋律，充满活力的节奏，应用了活泼明快的乡村舞曲素材和简洁精致的复调性处理。贝多芬命运交响曲与命运斗争的如火如荼的热情，具有强大的感染力。海顿的作品明朗欢快，旋律明朗容易记忆，广泛采用民间素材；莫扎特早期作品为贵族宫廷乐，大多精致典雅，后期创作交织着抒情和戏剧性的因素；而贝多芬的作品则与他自己个人经历紧紧相关，极具个性，富有英雄性戏剧性和思想性。P124.2尼科罗·帕格尼尼（PageniniNiccoloPaganini,1782--1840）意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼托林业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫•克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳杂。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。不同门类乐器演奏家相互借鉴相互影响共同提高当然可取的，那么音乐就更具多样性，像是在不同的乐器上用些相同的技巧演奏或是用其他乐器演奏某种乐器的音乐，那都是当时的一种突破，是音乐上不同文化的融合。P127.3在豪华喧闹的舞会上，作曲家遇见了心爱的情人，华丽的舞会，音乐缓缓响起，那是一首流畅动听的圆舞曲，小提琴奏出轻快飘逸的旋律，两架竖琴的精英拨奏，使音乐光彩夺目。突然，年轻的艺术家在人群中看见他热烈追求的女性，正随著乐声翩翩起舞，她像是与舞曲融为一体，而身边的舞伴却不是他，舞会达到了高潮，而作曲家心中一直只有她的倩影，他在舞会上与心上人邂逅，内心纠结着兴奋、痛苦与嫉妒。P135.3神话传说、历史故事、英雄人物、自然风景、文学作品P141.3“强力集团”成员们的创作更突出历史题材和神话传说，更注重采用民歌素材，喜欢汲取“异族情调”来丰富俄国音乐，鲜明、深刻而有力的旋律形象，更具令人心驰神往的感染力。柴科夫斯基的创作在题材内容和艺术形式上更加多样化，不拘泥于俄国题材，敢于尝试任何体裁与形式，创造性地借鉴了酉欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果进行创作。P150.4德彪西《月光》这是印象派作曲家德彪西的著作，充满了朦胧与现实交错的美。几位舞蹈者的形象在音乐里复活，在月光下尽情歌舞的场面显得诡异而神秘，但是，这首作品中却并没有出现直接描写舞蹈动作的乐句，而是塑造和渲染了一种阴柔的月光下，大地朦胧而柔美的意境。现代主义音乐与十二音音乐的序列排序音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴，听众与现代音乐之间常常出现深刻的隔阂。表现主义与十二音音乐紧跟在印象派之后产生的，在美学思想和创作技巧上都与印象派截然不同的，作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。表