徐悲鸿绘画艺术赏析修改修订.doc

徐悲鸿绘画艺术赏析摘要：徐悲鸿是上世纪我国美术界伟大的绘画艺术家及优秀的教育家直到现在他的艺术风格与教育思想还影响着美术界和教育界。他的作品充满了对生活的感悟和对人生的思考也包含着极大的艺术审美价值。徐悲鸿是写实主义的代表开创了中国绘画界的写实主义时代很大程度上推动了中国美术的发展引领了一个新的美术时代。徐悲鸿绘画艺术具有深远的研究意义。关键词：徐悲鸿；绘画；浪漫主义徐悲鸿出生于1895年祖籍江苏宜兴上世纪二十年代末享受公费留学就读于巴黎高等美术学院。8年后他回到祖国曾在中央大学艺术系、南国艺术学院任教还曾在国立北平艺术专科学校担任校长一职。新中国成立后在中央美术学院任院长同时还兼任中国美术协会的主席。1953年徐悲鸿因突发脑溢血在北京逝世享年58岁。徐悲鸿对近现代的中国美术产生了有巨大影响同时又争议颇多。二十世纪的中国美术受到徐悲鸿写实主义绘画观的深远影响为中国画坛开辟了一个全新的艺术时代。他的西方学院派教育思想开创了中国近现代美术教育的新局面在这个思想的影响下中国涌现出了一大批写实主义绘画大师他还为中西方艺术文化的交流做出了巨大贡献有力推动了中国美术的发展。然而各界对徐悲鸿的评价众说纷纭评价不一。在笔者看来在中国艺术的本土化和当代化进程中徐悲鸿先生功不可没他为中华民族的艺术发展探索出了一条全新的道路为我国的绘画艺术发展做出了巨大贡献。下面我们将对他的绘画艺术进行深入研究。徐悲鸿绘画艺术的特征他的绘画艺术象征了民族精神在中国传统的艺术中生动的气韵是表达作者人品和审美情趣的最佳方式是美学上的最高境界徐悲鸿的绘画艺术已经完全超出了上述范畴他的艺术所具有的独特艺术内涵和民族特征象征了崇高的民族精神。他在人物画中充分表达了争取自由和独立的民主思想体现了坚贞的民族精神如《愚公移山》《徯我后》《国殇》《田横五百士》等。同样他的花鸟画如：《风雨鸡鸣》、《前进》、《群马》、《神鹰图》、《群奔》、《会师东京》等同样也体现了民族精神他的山水画国画和其他艺术作品也都是如此徐悲鸿以其辉煌的艺术成就从精神上给抗战时期的人民提供了坚实的支柱有力地支援了抗日战争是民族精神的崇高象征。具有崇高的阳刚之气徐悲鸿是艺术作品充满了男子汉的英雄气概饱含着崇高的阳刚之气即使是人物画中的女子也体现了巾帼不让须眉的英雄豪气。如《印度妇女》、《风尘三侠》等甚至于《山鬼》中的缚虎女子都满身阳刚之气。就连他以细腻著称的《唐诗意图》都表现出非凡的气势画中妇女坚定的表情和坚毅的身姿体现了刚阳之气；《日暮倚修竹》中自信大方的妇女；《屈原九歌·湘夫人》中健美的美女；犹如男子的《观音像》。这些处处流露的刚阳之气体现了徐悲鸿绘画艺术独特的审美情趣是他崇高思想和艺术精神的象征。徐悲鸿绘画艺术独有的个性特征在这里展露无遗。非常注重传神传神是中国艺术中最为重要的内涵传统的中国艺术讲究形神具备徐悲鸿不仅做到这一点还特别体现了传神的蕴含。他通过凝练的手法和写实主义的思想客观地表现了事物的本质做到了以形传“神”。他作品中的崇高内涵是他个性气质和精神境界的体现。如他的《奔马》和《保卫世界和平大会》等作品就真正做到了“气韵生动”体现出超凡脱俗的艺术魅力。徐悲鸿绘画艺术中的西方美学深受西方美学影响的写实主义徐悲鸿绘画创作的写实主义源自欧洲古典主义他将这种写实绘画的精神表现在中国画中丰富了中国画的美术内涵和艺术表现力。传统的中国画其实是书法的范畴线条的变化都是万变不离其宗但是徐悲鸿在创作中国画的时候线条已经不单单是勾勒轮廓所用也不局限于书法范畴的描绘。他笔下的线条成为写实主义的表现方式同时也是富有质感、节奏感和韵律感的造型手段。物象的干湿、浓淡、轻重、缓急变幻都可以用线条表现出来然后再通过疏密相间的安排表现出相互之间的呼应关系使物象的空间感和体积感表现得更为清晰；与此同时欧洲古典主义中的凝练与概括性也得以完美体现。在徐悲鸿的笔下那些需要很多种手段才能实现的艺术效果他只要简单的线条就能达到这种特点在他的人物和动物画作品中表现得尤为突出。摒弃西方美学中的不足之处有人说徐悲鸿的绘画艺术是中西合璧但是他自己并不这样看他认为自己是写生方式的水墨画。徐悲鸿认为明清绘画艺术的衰败和西方现代艺术的没落皆是因为缺乏写实主义。对于美术界派别林立的传承艺术徐悲鸿并不苟同他认为一切都还是以自然为师比较好。他反对传统上的绘画和艺术过度结合。尤其反对照猫画虎地对照画谱临摹。他曾经说过：“近代三百年的中国绘画艺术已经没落了再无生机可言。虽然有许多流派的画家还是创作但是也不会长久仅仅依靠临摹画谱来作画只想走捷径不吐创意进取不注意自然不关心人民生活就像封建社会的八股文一样害人不浅。”但是对于敢于写实敢于表现人们生活现实的宋画徐悲鸿还是很推崇的。对于宋代的花鸟画徐悲鸿这样评价：“绘画是劳动人民的智慧结晶