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2022《美的历程》读书笔记《美的历程》读书笔记14篇读完一本经典名著后，大家肯定都收获不少，是时候静下心来好好写写读书笔记了。究竟应如何写读书笔记呢？以下是我为大家收集的《美的历程》读书笔记，欢迎阅读，希望大家能够喜爱。《美的历程》读书笔记1最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜爱。冯友兰说这是一部中国美学和美术史，中国文学史，哲学史，文化史。全书分为10个PART，于是我用十段文字登记了每段最核心的部分。有句话说得好：“假如说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的味道。”从远古图腾起先，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演化到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。夏朝是野蛮而绚丽的青铜文化的起先，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色调，变得精进或是堕落。春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北中国已被孔子理性化，而南中国依旧充满在远古的图腾神话世界，屈原为代表。汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气概又古雅质朴。魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不行不提的阮籍和陶潜。南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个凄惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的看法。盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，自由自在”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深厚厚重”的代表。中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感愁闷。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。宋朝是中国古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境;南宋讲求细微环节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。发展到明清形成了一股浪漫主义洪流，以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《长生殿》。在毫无生气的时代，也出现了宏大的作品《红楼梦》。某天和一位老师聊到这本书，发觉他竟是此书的忠实粉丝。因为不同出版社配图不一样，且随着时间不断有新的文物出土，他买过好几个版本。也觉得这是送礼物的极佳选择。《美的历程》读书笔记2《美的历程》是中国美学的经典之作,凝合了作者李泽厚先生多年探讨。他把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。本书将中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地呈现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。书中夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂，能短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，的确是一部很好的读物。《美的历程》从宏观俯视角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于详细艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。作者认为，艺术趣味和审美志向的转变，并非艺术本身所能确定，确定它们的归根究竟仍旧是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治状况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而绽开。如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，信任大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。那么，它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都特别强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化沟通融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大沟通大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创建和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为最高荣誉所在。从前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得学问分子可由考试而做官，参加和驾驭各级政权，突破了从前门阀世