2022《美的历程》读书笔记_1.docx

2022《美的历程》读书笔记《美的历程》读书笔记14篇仔细读完一本著作后，大家心中肯定是萌生了不少心得，何不写一篇读书笔记记录下呢？为了让您不再为写读书笔记头疼，以下是我细心整理的《美的历程》读书笔记，仅供参考，希望能够帮助到大家。《美的历程》读书笔记1曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不行及的；曾简洁的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，须要孤独地观赏……俯瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，慢慢发觉，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她赐予人们感性自觉与理性思索。慢慢发觉，她拥有深厚的生命维度与长度，她播洒才智的光线让人性在天地间闪烁。陡然发觉自己对美的相识的浅薄，只看到了美的表面，却忽视了美的本质，忽视了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美始终在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。暖和而满意的美，须要知己般的倾听与理解，须要生命的空间去容纳，须要用整个时代的生命厚度去衡量，须要用真诚透亮的灵魂去感知。生活赐予美以生命，美赐予生活以感动。走进《美的历程》最终让我明白，真正的美是须要人与自然的沟通与相互和解，是须要从生活的点滴中去细致品尝的，真正的美是要在如镜的心中才能望见，同时望见自己的内心感动。《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，根据时间的依次，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创建它们的作者们。其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气概与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于详细艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的缘由以及从古至今的作了对比。让人从哲学来相识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创建的那些古朴、漂亮的纹饰。原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经验了或交叉着不同阶段，和平生活，激烈的斗争。新石器时代的母系氏族社会也许相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水水纹饰都和生活生殖休戚相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而渐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式",正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的漂亮的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，也让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流淌的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创建、有变革甚至有特性，并不作机械的重复和僵硬的规范。书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。中华文化在历史长河中激荡前行，先秦、魏晋南北朝、唐和明朝在中华民族的发展史上推动了中国命脉的发展。魏晋的思辨带来的人类追求，与先秦理性精神影响了中国人信仰与俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理学的同化影响中国人的特性，明末的资本主义思想萌芽批判大中华的弊病，这多元的思想推动中国滞后的身躯。而这些，在萌发或形成的过程中都或多或少地影响着中国的文化特征和审美意识。若说中国文化之美的巅峰，我认为唐朝宋朝各有千秋。唐代诗词重情，而宋朝则诗重理、词重情；到明清则无论怎样的文化载体，都愈趋世俗、白话、易懂。同为盛世王朝，唐宋与明清却相隔两岸，各有特色。几百年的距离，足以让尚且是世界焦点的中国堕落为落日余晖。因唐代国土的平稳、经济的旺盛、外交的和谐、政治制度的完善、科举制度的首创，人民获得了自由、开放、相对华蜜的生活空间