2022《美的历程》读书笔记_7.docx

2022《美的历程》读书笔记《美的历程》读书笔记仔细读完一本著作后，信任大家都有许多值得共享的东西，让我们好好写份读书笔记，把你的收获和感想记录下来吧。可是读书笔记怎么写才合适呢？以下是我为大家收集的《美的历程》读书笔记，仅供参考，大家一起来看看吧。《美的历程》读书笔记1《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代起先始终到现在我们所熟知的社会中艺术的演化和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。曾经，对于民间艺术中的剪纸很感爱好，从剪纸的内容来看，有很多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈斗争和安定平和交织不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断改变。依据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望好像就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些依据的揣测。对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的爱好去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之改变。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力气。以猛烈的怪兽或动物为代表，象征着神奇，恐怖，突出恐惊，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的斗争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种好像超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注意的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上镇静，坚实，稳定的器物造型，胜利的反映了那个时代所要倾诉的精神。整本书其实始终都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种屹立截然相反。简洁朴实的单体构成了困难严谨的群体，权利恒久有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义恒久也脱离不了古典理性的范畴。在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在呈现着社会问题的根源。在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，呈现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示溶化在琳琅满目的对象化的世界。盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热忱和想象，自由和欢乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，愁闷，哀痛，也仍旧闪耀着青春，自由，和快乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正绽开文艺的绚丽图景。他呈现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光线刺眼，却是更为五彩缤纷，多姿多彩。宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆忙流过的美的历程。《美的历程》读书笔记2中学时读李泽厚《美的历程》，看到作者在青铜礼器一节引用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描绘战士出征的杀伐雄心。也许是觉得这种状态有如高三，笔者便把这句话写下贴在桌上，半是激励半是调侃。本以为久远的词句太过晦涩难宣，却未料穿越千年，见字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉钺，如火烈烈，是见者心火烈烈。“美是有意味的形式”由克乃夫·贝尔提出，此观点否定再现，强调纯形式的审美性质。从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部很多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美；离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。图腾稚拙，青铜