2022《美的历程》读后感_1.docx

2022《美的历程》读后感《美的历程》读后感读完某一作品后，信任大家的收获确定不少，是时候静下心来好好写写读后感了。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是我细心整理的《美的历程》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。《美的历程》读后感1《美的历程》的作者是李泽厚。全书共分十章。作者把中国人古往今来对美的感觉呈现出来，从宏观俯视的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。其内容从远古的"龙飞凤舞"，从动物形象符号化为抽象几何纹，到先秦的儒道互补、楚辞汉赋的浪漫主义，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起，就像一位饱含情感的亲临者，以美丽的语言为笔，以历史的遗证为据，向我们娓娓道来巍巍中华的悠久美学发展历程。读书体会通读全书后，我印象最深刻的是以下体会：1、审美意识总是在肯定的历史文化中发展，并通过对审美对象变现出来。假如我们把全部审美对象当做线条，这个线条是流淌的，不断变化的。在每一个章节中，作者都在开篇介绍当时的社会状态，企图把整个美学的发展置于社会状态之下，用当时的历史文化背景来说明该时代美的特征和发展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了当时的社会改变，结束了数百年的分裂和内战，普遍施行均田制，李唐帝国在政治、财政、军事上都特别强盛，南北朝那种农奴式的人身依附渐渐松弛；非门阀士族即世俗地主阶级的势力在上升和扩大，无所束缚地创建和革新，是对有血有肉的人间现实的确定和感受，向往和执着，一种具有青春活力的热忱和想像，渗透在盛唐文艺中。其典型代表，就是唐诗。艺术对象宗教意味的由浓变淡更加明显地体现了这一点。远古图腾是古人对想象中神明的想象、再现。到了青铜时代，随着物质劳动和精神劳动的分别出现了一批所谓精神领袖，虚构出宗教神话的物态。先秦各流派思想对礼法的追求，之前天马行空的想象受到理性的渗透和制约，起先将审美对象客观化，神已不再是恐惊神奇的存在，而是神话、历史和现实的三体混合。审美的表现对象起先掺杂有历史和世间事物，宗教意味起先弱化。到了两汉时期，随着人对自然的折服加剧，人的力气和意义被确定，出现了更多独立于宗教之外的文学、绘画，艺术变现内容也不仅限于表现神，反而更注意人本身的影响力。比如山水画中草树、花鸟起先成为独立主体，比如书法的日渐成熟，比如佛雕神态、表现形式的改变。而到了明清，世俗文学，风俗画等彻底取代了宗教意味的艺术品，完全占据了世俗舞台，宗教被束之高阁。2、任何时代都有其独特的美，书中的观点认为自然沉淀出来的才是真正的美。我们不能把一种独特拿两个时代比较，也同样不能拿一个时代的独特同另一个时代的美比较。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。事实上，它并不神奇，它正是这种积淀，溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会感情。比如在《魏晋风度》中，作者谈到：“魏晋恰好是一个哲学重新解放、思想特别活跃、问题提出许多、收获甚为丰硕的时期。”从哲学上的何晏、王弼，文艺上的三曹、嵇、阮，书法上的钟、卫、二王，等等，便是体现这个飞跃，简洁说来，就是人的觉醒。到了南北朝时期，整个社会长时期处于战祸、饥荒、疫病、动乱之中，而西晋八王之乱揭开了社会更大动乱的序幕，于是在残酷野蛮的斗争动乱和社会压迫下，跪倒或端坐在宗教神像或图画面前的渺小生灵们，怀着狂热激烈而又异样困难的感受和心情，去进行自己灵魂的洗礼。而以沉重、阴郁的故事表现剧烈动荡形式的敦煌壁画、麦积山佛像，吸引多数的人们去膜拜，让人们沉醉于短暂而又虚幻的华蜜中。其实，本书探讨了那么多种美，不是为有个凹凸之比，我们细致辨别它们，揭示他们各自的美学本质，说清历来纠缠不清混淆的问题，无论对观赏、品赏、品评和理解这些艺术，都应当说是有意义的。正如书中最终所说：“俱往矣。然而，美的历程却是指向将来的。”笔记摘抄1、中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，一起先就不是以单一的独立个别建筑物为目标，而是以空间规模巨大、半面铺开、相互连接和协作的群体建筑为特征的。它重视的是各个建筑物之间的平面整体的有机支配。2、不是像哥特式教堂那样，人们突然一下被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惊而祈求上帝的爱护。相反，中国建筑的平面纵深空间，使人渐渐游历在一个困难多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成许久漫游的时间历程。好用的、人世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的迷狂意识。正是这种意识构成很多宗教建筑的审美基本特征。3、中国木结构建筑的屋顶形态和装饰，占