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2022《西方文明中的音乐》读书笔记《西方文明中的音乐》读书笔记范文当看完一本著作后，信任大家都有许多值得共享的东西，须要回过头来写一写读书笔记了。怎样写读书笔记才能避开写成“流水账”呢？以下是我为大家收集的《西方文明中的音乐》读书笔记范文，希望对大家有所帮助。保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜爱的一本音乐史书。喜爱的缘由主要有3点：1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍旧比读一般的书要慢，根本就读不快！假如读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能渐渐品，一口一口咂嗼味道，而且时时常还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类学问层峦叠嶂，好玩的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；2、文笔译笔都相当美丽；3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为全部时代的探讨专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必需一个人写。因为宠爱，所以我准备渐渐起先做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我准备把它做下来。渐渐读，渐渐写。一边读，一边写。序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得特别精彩，许多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。朗一起先就谈到了音乐的特别性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发觉，我们找寻的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以说明全部的音乐问题，错。音乐有着它太多特别的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今日音乐史学界的共识。关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史探讨的对立，一种认为音乐史主要是探讨音乐形式，另一种则主要说明一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必需始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量推断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。在没有任何连接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但假如仅仅被这一伟人所束缚，我们或许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但假如没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个闻名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开拓新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力气作出最终的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了便利起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位特性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有干脆用文字说明他为什么要谈这个问题。假如简洁理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史探讨中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但假如要解读一番，朗通过这个问题真刚要谈的，是音乐史本身的困难性和音乐史理解简单出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这