2022《阿飞正传》观后感.docx

2022《阿飞正传》观后感《阿飞正传》观后感看完某一作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？为此须要好好仔细地写观后感。那要怎么写好观后感呢？以下是我为大家收集的《阿飞正传》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。《阿飞正传》观后感1“我听说有一种鸟，生来没有脚，一诞生只能飞呀飞呀，飞累了就在风里睡觉，一辈子只能落一次地，那就是他死亡的时候。”——《阿飞正传》天气起先变冷，人起先变得慵懒，慢慢起先觉得看剧情片、动作片使人乏累。于是起先重温香港的旧电影，经常在晚上泡一杯茶，看那些有雪花点闪过的屏幕，听那些用粤语渐渐讲过的温顺对白。说起香港电影我第一时间联想到到王家卫和《无间道》，也不知道原委看了多少遍也看不腻。也不知道从什么时候起，起先看电影只专注于里面的故事，男人女人，爱恨情仇。不刻意选择片子，不列观影清单，不带着问题去看故事。说起王家卫我最喜爱他的“苏丽珍三部曲”，《阿飞正传》、《花样年华》和《20xx》，尤其以《阿飞正传》为甚。《阿飞正传》，太过出名的片子。全部的经典桥段都被港片爱好者了然于胸，关于无脚鸟、关于四月十六日的下午三时、关于最终的梁朝伟的长镜头。故事推动，好像只是在等待了它们一一出现。可是，电影终归并非全部这些细微环节的拼盘，声色光影讲解并描述的是一个并非笔墨可以描绘的世界。60年头旧香港时期有这样一类人，他们正值青年却没有人们普遍印象中的朝气，他们渴望在生活混沌中找寻爱情，亲情，探寻自我，却发觉愈来愈深陷孤独。他们被称作“阿飞”，就和我们现在常常提起的“三和大神”一样，是时代的产物，是非好坏我们无法评判，他们都是时代齿轮无情转动下产生的细小闪光罢了。故事整体沉醉在氨氮朦胧的色调中，王家卫导演多次营造雨天气氛，给我们营造一种压抑气氛的同时又在其中加入了艳丽生活的文艺青年情感的摩擦与碰撞，这种剧烈的对比使我不由得想摆脱压抑去追逐角色。《阿飞正传》看似为电影其实为人生，王家卫的电影文艺又晦涩，语言华美独特，剧情天马行空，常常是一个视角、一个片段、几句美丽如诗的台词就是一个故事情节。他很少长篇叙事，电影总是由几个小故事构成，而这几个故事环环相扣，又各有不同。其实，阿飞不是一个人，而是芸芸众生，人无论如何都无法摆脱“无脚鸟”的本质。家庭的负担、道德的困守、生活的重压、事业的迷茫，都会像那无脚之鸟，幻想振翅高飞却无力扇动翅膀，妄图找寻一个缥缈虚无的归宿，却一生都没有答案。故事在影片的最终三分钟迎来高潮，影片最终在镜中梳妆的梁朝伟便是又一个阿飞或者说是那个年头最终的阿飞，满意地剃着指甲，自信地梳着背头，两包香烟一左一右，他便是在颓废中向前的阿飞，代表着时代的前进与文艺青年的变更，“无脚鸟”不停地诞生、死亡，循环往复，也是对《阿飞正传》的完整的诠释，下一个故事他叫周慕云，去遇下一个苏丽珍。看完电影我脑海里想起了晏殊的那句词：满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。《阿飞正传》观后感2《阿飞正传》是王家卫导演的其次部电影，于1990年正式上映。影片带有王家卫导演独特的个人风格，用特殊的视角传达出深刻的意蕴。看完这部电影后，电影中的台词对白和人物演绎难以被淡出脑海。男女之间的爱恨、主角个人的随性，都在影片支离破裂的光影和永不落幕的雨声中一一上演。影片以张国荣扮演的旭仔为主子公，讲解并描述了他放纵而又短暂的一生。片中的两位女主角由张曼玉扮演的苏丽珍和刘嘉玲扮演的梁凤英都先后与旭仔有过情感上的纠葛，可是就算两人都对旭仔真心付出，最终却也都逃不过被旭仔无情抛弃的命运。最终，旭仔始终也没能见到亲生母亲一面，自甘沉沦漂浮的他，在菲律宾一节昏暗潮湿的列车车厢里，被一颗子弹结束了颓废的一生。主子公旭仔给我的印象最为深刻。张国荣将人物的颓废沉沦、自私滥情演绎得非常到位，旭仔对苏和梁的薄情，在离开亲生母亲住处时的绝情，一生的放纵漂泊，为人物也增加了很多悲伤悲伤的色调。无论是他出格的做法还是他自诩为无脚鸟的言论，事实上有些让人难以理解，在最终刘德华不理解的话语中更显得矫情滑稽。正是这样一个放纵随性的人，却没有少了浪漫的标签，让苏和梁都为之着迷。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。这样浪漫而矫情的情话，对年轻的苏来说是有诱惑力的。只留给梁一只耳环借此发出邀请，也使梁心动，甚至最终甘愿只身一人前往菲律宾找他。我觉得张国荣将旭仔扮演的是有颓丧的美感的，这也使得两位女主子公飞蛾扑火般的'委曲求全显得更加合理。个人觉得影片的亮点是递进的，越到结尾须要思索的细微环节就越多。养母对旭仔的警告与他没能见到生母的结局、旭仔对生死的漠然与他最终仓促地死在列车上、竟然仍被旭仔