《阿飞正传》影评.docx

第PAGE\*MERGEFORMAT10页共NUMPAGES\*MERGEFORMAT10页《阿飞正传》影评《阿飞正传》影评导语：最近《阿飞正传》在台重映，这部电影也是王家卫的经典电影之一。这里本店铺为大家整理了三篇《阿飞正传》影评，希望你们喜欢。影评一：王家卫的电影被人冠以极好的声誉，普罗大众给他的标签叫文艺。他的电影故事情节稍弱，却有极具个人风格的摄影风格（其实得益于杜可风），我钦佩他选角的眼光，因为那显得疏离口语的台词，在上个世纪九十年代正当风华正茂的演员口中说出来，一点都不矫揉造作。加之或迷幻或摇曳的的配乐，慢慢炖出让人欲罢不能的浓厚情绪的汤。因此，看他的电影，需要窝在沙发里，在夜阑人静的时候，在不平常的简单故事里摸到内底的情绪，在我看来才是正确的观影姿势。回到《阿飞正传》忆及那个倾倒众生的男子——张国荣因为这部电影，王家卫开启了他的王氏文艺电影顶峰时代，也因为这部电影张国荣获得了金马奖影帝，成功转型在影坛大放异彩。这部电影的经典之处一是几个让人称奇的镜头。比如张国荣饰演的“阿飞”旭仔跳舞那一段以及结尾梁朝伟出场的长镜头，哦对了，还有一段是后段的一组非常规镜头等，这些都是经典的段落。二是不羁浪荡的主人公。张国荣细腻的演绎和极具魅力的嗓音，让他成为“阿飞”的唯一代言。经典的独白亦是让后人膜拜和无尽的模仿。对阿飞这一角色的解读阿飞称自己是个无脚鸟，因为他孤独又可悲，无脚因此只能一刻不停的飞，正如他无力逃脱的困惑人生，除了死亡，徘徊和挣扎郁闷从未肯停歇。同时阿飞又是个让女性又爱又恨的角色形象，他用那经典的一分钟吸引售票员苏丽珍，又转而怀抱舞女LuLu，这与他幼年被亲生母亲抛弃，又被养母束缚着的人生经历不无关系。他把人生中出现的女性角色当做旅途中的停歇点，他始终要一刻不停的飞着，直至死亡之我见影片主要故事情节就是几对纠缠不清的男女之间的追逐、放弃、自毁，若从象征意义上来看，这也许反映的是上个世纪九十年代香港人的漂泊的无力感和无根的困惑。哥哥张国荣与影片浪荡不羁的旭仔相差甚远，但其卓越的演技让人称赞。我一直觉得张国荣是一个天赋型演员，他后来成熟的演绎风格无人比肩，他将每一个角色演活了，又将自己特有的风骨气韵熔铸其中，就如影片的阿飞的眉目、背影都传神极了。人世喜纷扰，斯人已逝，只得扼腕看世人消费妄谈。影评二：通过塑造一位孤傲叛逆的浪子来表达对命运的探寻，不是张国荣演活了旭仔，而是旭仔诠释了张国荣。他就像一只无脚鸟，一生都在飞呀飞呀，累了就在风里睡觉，这种鸟一辈子就只能下地一次，那一次就是它死亡的时候……他是孤独的，放荡不羁的外表掩盖自己的自卑与孤独感，他周旋于形形色色的女人中间，对人生玩世不恭的他靠女人的目光找寻存在感。“今晚你会梦见我”他用懒散的语气在苏丽珍的耳边说，作为情场最狡猾的狐狸，他又一次得手，又抛弃了她。在浪子的形象下，是他对情感的不安与自保。我们都不曾得知他为何一直在飞，终其一生无休止的飞。他好像是在找寻生母的踪迹，作为颓废一生的唯一心理支撑，是他一直在找寻的彼岸。被生母遗弃，对他来说是一种至情的背叛，精神毫无依靠，也就导致了后来对女性玩弄与抛弃，这种看似报复性质的行为，是想要尝试其他女性给他带来精神上的弥补，可是他发现，他心口的那个洞，永远也不补上。他不是没有爱，他是失去了爱，孤寂的眼神，冷酷的目光，不羁的转身，时刻保持冷静，在自己的世界里充当旁观者的身份。他不再相信所有与“爱”有关的感情，也没有能力让别人感受到他的爱。在我看来，找寻生母何尝不是一种借口，一个自欺欺人，让自己混下去的借口。他是一个没有希望，没有理想，没有人生的浪子。他觉得一切都不真实，一切都是泡影，连他自己，都不能证实自己存在过。他似乎无欲无求，在他与妓女舞女纠缠中，他的感情似乎可有可无。他似乎就不属于尘世，情欲和物欲与他一点都不沾边，可是他又不属于遗世独立羽化登仙的那一类，他充满病态的抑郁，晦暗不明的忧伤，没有快乐，只有不绝的愁绪。旭仔是这样一个人，张国荣似乎也是这样一个人，我喜欢他的那首《我》，后来有很多当红明星去翻唱那首歌，唱出的是自信，是青春的洋溢，是嘶声力竭。张国荣唱出的，是娓娓道来，是絮絮地诉说，是用孤芳自赏的姿态诠释着“我”。我就是我，是颜色不一样的烟火，无需向他人证明。我们都无权对他人的生命指指点点，每个人都有自己的路要走，每只鸟儿都飞得起，又是一年四月一，你若抬头看到了一只不知疲惫的鸟儿，问问它“你自由了吗”。影评三：“你知不知道有一种鸟没有脚的？他的一生只能在天上飞来飞去。一辈子只能落地一次，那就是他死的时候。”《阿飞正传》是王家卫执导的第二部影片，却是我看的第一部王家卫的影片，如果我记的没有错，那应该是在刚上高中的时候，那个时候《阿飞正传》看的我一头雾水，但印象却无比深刻，或许正是因为它让我一头雾水，或许是我天生就