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关于书法高一作文中华传统文化博大精深，有写楹联、猜灯谜、古诗、剪纸等，但我最感兴趣的还是书法。刚开始练习书法写毛笔字的时候，感觉有点儿枯燥，几乎想要放弃。妈妈告诉我做事情要学会坚持，我也在心里试着告诉这样自己，但内心总是不很情愿。这学期老师开展了一些有趣的书法课，我的兴趣也来了。还记得第一堂课刚好是中秋节，老师让我们写“海上生明月，天涯共此时”，我在书写的时候不禁想到了和爸爸妈妈一起吃月饼赏月的美好情景。“待到重阳日，还来就菊花”让我知道了重阳节快到了，回家以后妈妈也会告诉我有关重阳节的知识，懂得了要尊重老人。印象最深的是有一次练习写“九月中，气肃而凝，露结为霜矣”的时候，妈妈回家就问我知道这句话该如何断句吗？因为我根本不明白这句话的意思，只得胡诌一篇，结果肯定不对了，之后便和妈妈一起百度，明白了这句诗是描写秋天里的最后一个节气——“霜降”的。立冬时节老师会让我们书写“蟹立冬，影无踪”；课上练习书写“庭前木叶半青黄”，回到家我查阅资料知道这句诗的前半句是“细雨生寒未有霜”。慢慢地，我爱上了书法，爱上了积累古诗。刚刚好这学期学校新增的“楹联课”，让我学会了自己编写对联，仿佛可以看到春节的时候，全家人一起张贴我自己书写的春联的热闹场景，那是我对家人美好的祝愿，一家人平平安安，爷爷奶奶身体健康，爸爸妈妈工作顺利！“喜居宝地千年旺，福照家门万事兴”！关于书法高一作文篇2汉字书法艺术起源于中国甲骨文时期。虽然当时没有墨水和石头，只是使用了动物骨头、石头或动物皮等各种原材料，但文字已经形成了原始书法艺术的雏形。然而，欧洲的文字设计起源于古埃及和法老帝国。书法形式多样，并非书法独有。任何材料都可以作为文字载体，都有可能发展成书法艺术，书法艺术的本质是文字的书写艺术。任何一种努力、认真书写、具有审美价值的书写方法，都可以归结为书法艺术，如今人们在谈论书法艺术时，常用的概念是墨和纸砚。当然，很多人认为毛笔、宣纸、墨、砚代表书法。这是一种错觉，是一种狭隘的认知心理。别的不说了，就碑文、印章不能算书法艺术吗由此可见，只要是文字的艺术加工和审美创造的行为，就可以视为书法艺术，而不能局限于书法艺术的具体工具和载体。书法艺术的本质是艺术的、审美的书写过程。也就是说，书法艺术的本质是美化文字，而不是删除文字的内容。那么书法艺术有没有具体的练习标准呢我个人认为，创造优美的书法没有严格必要的结论和规范。人类的创造力是无限的，想象力是无限的。所以以挂职的形式练字，往往会扼杀书法爱好者的创造力和想象力。因此，我们不推荐和支持发帖行为。绝大多数书法界人士认为，练字的基本前提是练楷书。但我认为楷书只是一种书写规范，仅限于汉字的书写。如果从审美的角度和创作的角度来分析，书法艺术是没有规范和定式的，书法艺术的本质在于作者能否写出有审美价值、能震撼人心的书法作品，而不是看他写出来的东西是否符合某种概念化的规范和套路。因此，书法艺术行为的核心本质与绘画、文学、摄影等其他艺术并无根本区别。它们是创造美的、感人的作品的主观艺术创造行为。但是，为什么大多数人都强调邀请呢原因有三！第一，重视岗位的人要把书法艺术缩小到汉字的书写艺术。但是汉字的书写艺术确实有很多名帖等着书法爱好者去膜拜，去模仿别人的脚步。二、汉字的书法艺术，讲究最基本的笔画书写。但是书法初学者往往不知道怎么写，怎么把每一笔都写好。因此，楷书中的概念笔画结构模式往往成为书法爱好者的普遍做法标准。第三，很多人以抄袭模仿为荣，喜欢把自己当成前辈的徒弟。他们努力追求的是抄袭的程度和模仿的程度。大部分人不理解也不想理解什么叫书法。他们错误地把书法当成了一种求名的工具和交易，以为学习一个古人的书法帖就可以扬名天下，进入书法艺术的殿堂，他们不懂艺术的真谛，根本不懂审美和艺术欣赏。书法艺术属于美术的`一个分支。但绝大多数书法爱好者或者所谓的书法专家，并不知道什么是美，什么是创造，什么是个性，临帖的写法和临帖的模仿艺术是完全不同的概念。他们只知道一步一步的抄袭古人的作品，只知道拿一些前人的作品当老师，把自己禁锢在某种写作格式里。中国古代讲书法的时候，有一句名言：“看不到字形，只能看到神灵，那你就是高人”。他还说：“如果你像云一样飘，如果你像龙一样感觉。”。然而近代一位国画大师却震惊了，他说：“向我学习的人活着，喜欢我的人死了。”这句话的意思是：学艺术方法达到自由的人会活，学表面的人会死。由此可见，真正的书法和国画大师最终强调的是精神而不是字体。前天去京都美术馆看京都展。看了所有书法系的作品，只有一种感觉：黯然神伤！大部分作者喜欢模仿抄袭，肤浅，几乎没有作品配得上“书法艺术”这个词。如果去掉“艺术”二字，那么里面的作品都无可非议。因为“书法”二字代表的无非是写法。毫无疑问，书法系的所有作品都是形而上地模仿和抄袭了很多名家作品的写法标准