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20世纪抽象动画发展研究
20世纪抽象动画发展研究
摘要：
随着科技和艺术的迅速发展，抽象动画在20世纪得到了广泛的应用和发展。本文将从抽象动画的由来、发展历程、重要代表作品以及其造成的影响四个方面进行探讨和分析。
关键词：抽象动画，由来，发展历程，代表作品，影响。
一、抽象动画的由来
抽象动画是一种将形式、色彩和运动等要素作为表现对象，不依赖于故事情节、人物形象等主流动画制作手法进行制作的动画表现手法。它以其抽象的形式、光影闪烁的特点、多种表现形式和丰富的内涵和意义而备受关注。抽象动画最初的由来可以追溯到19世纪末期的法国艺术界，诸如保罗·高更、马蒂斯等画家自然主义与象征主义之间的冲突和融合，使得抽象艺术在艺术领域得以迅速发展。
二、抽象动画的发展历程
在早期的抽象动画制作中，画面的创作经常取材于自然或几何形状，通过抽象变化的效果来表现出色彩变幻、物体的移动等等。如法国动画大师EmileCohl的《幻象中》(Fantasmagorie，1908)就是一部运用了抽象元素的短片。20世纪20年代以来，抽象动画得到了更大的发展与推广。西班牙动画家奥斯卡·费谢尔继续探索抽象手法的发展瓶颈，创作出著名的《亢奋》(Furtivo，1929)，在影像版面的设计和画面的平面处理方面创新，奠定了抽象影像的基础。
20世纪30年代，欧洲出现了一批抽象影像制作的杰出人物，如法国人克劳德·博尔德(ClaudeBouliq)。他的《形状与颜色》(FormesetCouleurs，1932)开创了光影与音乐相结合的先例，后来的抽象动画大师如罗伯特·布列松、约翰·惠特尼等做出的成就也表现了这种趋势。后来，电影技术的进步，为抽象动画的发展打下了更加坚实的基础。
三、抽象动画的重要代表作品
抽象动画的出现为电影艺术注入了新的生命力，同时也使艺术家们得以开拓出新的形态和创作方式。在众多的代表作品中，最著名的当数《费城流》(PhillyFlow，1983)。代表前沿艺术之一的这部作品最突出的特点是音乐与画面的完美融合。同时，还有克莱门特·格林堡的《黑暗》(Darkness，1963)、坦迪尔·莫尔的《彩色幻想曲》(ColorDreams，1942)等都是抽象动画的代表作。
四、抽象动画造成的影响
抽象动画的出现深刻地影响着电影艺术的发展方向。它让动画创作者对于影像风格的创作方法进行了全新的探索。它既可以挑战人的感官，又可以自由地表达作品的内涵。而且，抽象动画也成为当代电影创作的重要范畴之一，它为现代社会文化的发展和全球艺术交流作出了重要贡献。
结语：
抽象动画的发展史是一个非常漫长而又丰富多彩的历程，每一位艺术家都尽其所能地为它的发展做出了贡献。抽象动画让我们认识到了影像艺术在不同文明时期中的不同表现风格，并且为我们开拓了一个全新的艺术视界。