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品读苏联动画电影繁荣期的作品——探究中国动画电影民族化发展
苏联动画电影经历了一个繁荣的时期，产生了众多经典作品。这些作品除了具有艺术价值，还体现了苏联对动画电影的重视和支持。相比之下，中国的动画电影发展相对滞后，长期以来都在民族化的道路上不断探索，但仍有不少问题亟待解决。
苏联动画电影繁荣期的作品是怎样的？
苏联动画电影的繁荣期大致在20世纪50-70年代，这个时期的作品以其独特的风格和技巧而著称。代表作品包括《小鹰艾弗莱姆》、《小猪长鼻子》等经典作品。这些作品充分展现了苏联动画电影的特点：注重人物刻画和情感表达，利用寓言故事来探讨生活和社会问题。
在技术层面，苏联动画电影也有着优秀的表现。例如，《小鹰艾弗莱姆》采用了可动嘴和舌位的人手地鼠等娃娃，使得动画角色的表情和动作更加精准，具有更多的自然感。苏联动画电影还运用了如电影中的摄影语言，使用不同的镜头和视角，对动画角色进行动态刻画，增强了故事的紧凑性和精彩度。
苏联动画电影的繁荣期得到了苏联政府的积极支持。政府投资为动画电影技术研究和专业培训提供了良好的环境和条件，丰富的自然景观和人文历史也为动画电影提供了丰富的素材来源。繁荣的动画电影产业也为苏联的文化软实力提升提供了强有力的支持。
中国动画电影民族化的发展现状如何？
和苏联相比，中国的动画电影发展相对滞后，长期以来都在民族化的道路上不断探索。中国动画电影最初受到了苏联动画电影的影响，采用了相似的制作形式和故事主题。但在1980年代后期，随着对本土文化的关注，中国动画电影逐渐走向民族化。
民族化的本质是将国家文化要素融入动画电影的制作中。例如，《大闹天宫》尝试将中国神话中的故事和人物呈现出来，使动画电影更具中国特色。此后，一些讲述中国故事，体现中国民族精神的动画电影相继问世。例如《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等。这些电影将中国的文化价值和审美理念体现得淋漓尽致，也更好地满足了观众的需求。
尽管中国动画电影在依靠已有的文化资源，探索中国特色等方面取得了不小的进展。但是，整个行业的普遍技术、人才、市场等方面仍存在不少挑战。例如，制作技术相较于西方和日韩等发达国家还存在差距，高效制作的人才稀缺，良好的市场环境和资金条件等等都是导致中国动画电影行业难以得到快速发展的原因。
未来，如何解决中国动画电影民族化的问题？
一方面，在技术层面上，我们应该注重技术的创新和提高。例如，借鉴日本、韩国等国家的先进技术，加强技术培训和人才引进，进一步扩展动画电影制作的制高点。此外，外包也是一个有效的方法，可以借助国内外更多的优秀创作人才来制作优秀的动画电影。
另一方面，更要注重质量和市场的管理。在制作过程中，应该注重规范化和专业化的制作体系，提高制作质量水平。在市场层面，要对动画电影进行更全面、更深入的调研和市场分析。定位好目标受众群体，推出适销对路的作品，增加动画影片的观影率。
总之，弘扬传统文化、讲好中国故事是我们当前动画电影行业发展的方向，将中国传统文化融入动画电影之中，讲给世界人民听，才能让中国作为文化大国更好的繁荣和发展。