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新媒体动画创作中动画表演的研究与实践
随着新媒体时代的到来，动画在人们生活中扮演着举足轻重的角色。在新媒体动画的创作中，如何表现出卓越的动画表演成为了制作人员们需要解决的问题之一。本文将着重分析研究动画表演在新媒体动画创作中的地位和重要性，并在此基础上阐述动画表演的实践方法。
一、动画表演在新媒体动画创作中的地位与重要性
动画表演是新媒体动画中最核心的部分之一，它不仅是动画角色与故事情节间的桥梁，同时也是场景和情感表达的重要手段。在动画角色设计中，角色的表达性能直接影响动画表演的质量。动画表演不仅是表达故事情节和人物性格等方面的载体，也是动画与观众之间沟通的重要途径。一部成功的动画作品需要表现出精湛的动画表演，这也是动画艺术的重要标志之一。
二、动画表演的实践方法
1、制定动画表演的策略和方案：不同角色的表演风格是不同的，需要在预制过程中制定动画表演的策略和方案。通过对角色进行深入的刻画，制定角色动画表演的标准和风格，确保动画表演和故事情节的一致性。
2、注重动画角色动作的刻画：动作的刻画往往体现了角色的性格、情感等特点。为了更好的表现角色之间的关系以及情感，需要注重角色动作的刻画。同时，对于人物的肢体语言、表情等方面的表达，也需要高度关注，例如：通过调整人物的姿势、表情等方面的变化，来表现人物的内心情感和想法。
3、动态建模：在动态角色建模方面，一个动态的角色模型可以使其表现力更加突出。同时，动态建模在控制运动以及角色导演和动画特效等方面，也是完美的配合。
4、渲染技术：渲染位置和灯光滤镜可以很好的呈现角色的形态、轮廓和色彩。特殊的渲染技术可以让角色在动画中看起来更加生动，更加自然。
5、实践和反复：在动画创作过程中，需要反复实践和修改。不断调整动画表演的细节，根据动画场景来对动画角色表演和姿势进行修改，以达到理想的表现效果。在制作过程中，制作人员需要不断地挑战自己，积极思考创意，挖掘出更多的创意思路，以达到更好的艺术表现效果。同时，制作人员还需要不断借鉴其他经典动画的表演技巧和经验，并适时地将其融入到自己的动画创作中。
综上所述，动画表演在新媒体动画创作中的地位和重要性不可忽视。本文从动画表演的实践方法入手，探讨了新媒体动画中的角色动作刻画、动态建模、渲染技术等方面技巧和方法。希望本文的分析能够对制作人员在新媒体动画创作中表现出精湛的动画表演有所帮助。