高校舞蹈教育的艺术性特征分析——评《高校舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究》.docx

高校舞蹈教育的艺术性特征分析——评《高校舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究》
《高校舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究》
高校舞蹈教育的艺术性特征分析
引言
高校舞蹈教育是培养舞蹈专业人才的关键环节，它不仅传授专业知识和技能，还着重培养学生的艺术性。本文旨在从学科教育和舞蹈表演艺术研究的角度对高校舞蹈教育的艺术性特征进行深入探讨。
一、高校舞蹈教育的学科教育特征
高校舞蹈教育作为一门学科教育具有其独特的特征。首先，舞蹈教育融合了舞蹈理论与实践，既注重学生的舞蹈基本功训练，又培养学生对舞蹈艺术的理解与表达能力。其次，高校舞蹈教育注重学生的自主性学习与创新能力的培养，通过学生的主动参与，培养学生的自主思考与分析问题的能力。此外，高校舞蹈教育还强调跨学科的交叉融合，将舞蹈与其他学科进行整合，拓宽学生的学术视野。
二、高校舞蹈教育的艺术性特征
1.培养学生的审美能力
高校舞蹈教育通过丰富多样的课程体系和舞蹈作品的欣赏，培养学生的审美能力。舞蹈艺术包括音乐、舞姿、舞台效果等多种元素，通过学习与欣赏，学生能够提高对这些元素的感知和理解，进而形成独特的审美观点和艺术价值观。
2.培养学生的创作能力
高校舞蹈教育不仅要求学生具备良好的表演技巧，更重要的是培养学生的创作能力。通过教授舞蹈创作的基本理论和技巧，激发学生的创造力和想象力，让他们能够独立进行舞蹈作品的编排和创作，表达自己的独特艺术观点和情感。
3.培养学生的舞台表演能力
高校舞蹈教育注重学生在舞台上的表演能力。舞蹈表演是舞蹈艺术的重要形式，也是学生将学到的技能和理论应用于实践的环节。通过舞台演出的训练和实践，学生能够提升自己的舞蹈技巧，更好地展示出个人风采和艺术才华。
4.培养学生的文化素养
高校舞蹈教育注重学生的文化素养培养。舞蹈不仅仅是一种技能或表演形式，更是一种文化的传承和表达方式。通过学习舞蹈的历史与文化，学生能够了解舞蹈的起源、发展和变革，增进自己的人文素养和艺术修养。
结论
高校舞蹈教育作为学科教育和舞蹈表演艺术研究的重要环节，具有独特的艺术性特征。通过培养学生的审美能力、创作能力、舞台表演能力和文化素养，高校舞蹈教育能够培养出具有艺术才华和综合素质的舞蹈专业人才。然而，随着社会的发展变迁，高校舞蹈教育也面临着新的挑战和问题，如如何更好地与社会需求对接、如何培养出深入研究舞蹈表演艺术的学者等。因此，高校舞蹈教育需要不断创新和改进，以适应时代的发展要求，为舞蹈事业的发展贡献力量。