中国动画艺术史溯源——以《大闹天宫》《武松打虎》为例.docx

中国动画艺术史溯源——以《大闹天宫》《武松打虎》为例
中国动画艺术史溯源——以《大闹天宫》《武松打虎》为例
随着中国电影产业的迅猛发展，中国动画艺术同样在国际舞台上崭露头角。但是，我们不能够让这些经典的作品，在时间的洪流中遗失掉。本文就是要对中国动画艺术的发展历程进行回溯，并以《大闹天宫》和《武松打虎》为例，对它们的艺术价值和历史地位进行分析。
一、中国动画艺术史的概述
中国动画艺术起源于上世纪20年代，但是真正开始发展的时间是1949年新中国成立后。上世纪50年代初，中国政府提出了“文化建设”的方针，鼓励文化艺术的创作。1956年，上海电影制片厂制作出了第一部中国原创的动画片《小蝌蚪找妈妈》，并取得了很大的成功。此后，动画片的创作和发展开始如火如荼地进行。1961年，由万籁声执导的经典动画电影《大闹天宫》上映，此时中国的动画艺术进入了一个新的高峰期。
1960年代是中国动画艺术的黄金时代，全国各地的动画制片厂纷纷涌现，大量的原创作品脱颖而出。1979年，中国动画电影《猫和老鼠》获得了法国安锡国际动画电影节最佳短篇动画片奖，这个奖项的获得让世界对中国动画艺术刮目相看。
1980年代中期以后，中国的动画产业遭遇了前所未有的困难。随着市场经济的发展和文化资讯的快速传播，国外的卡通、动漫等娱乐形式开始迅速流行，中国动画片的市场份额大量下降。此时，中国动画艺术的发展遭遇了空前的挑战。但是，尽管形势艰难，中国动画艺术家们依然在坚持不懈地为中国的动画艺术事业奋斗。
二、《大闹天宫》的艺术价值和历史地位
1961年，由万籁声执导的经典动画电影《大闹天宫》上映，震动了整个中国。这部电影讲述了孙悟空与天宫之间的斗争，其中孙悟空的形象、天宫的场景以及特效的表现手法都给观众留下了深刻的印象。《大闹天宫》一经面世，便引起人们的广泛关注，它的艺术价值和历史地位是不可忽视的。
首先，它树立了中国原创动画的光辉形象。《大闹天宫》是中国动画界的一座丰碑，它突破了国际垄断，成为中国动画电影艺术的代表之一。此后，中国动画电影的制作水平也得到了提高，并获得了国际认可。
其次，它为中国的文化事业做出了创新性的贡献。在电影的表现手法、视觉效果、音乐配合等方面，都表现了极高的创造力和艺术感染力。这种创新性的贡献，不仅体现了中国文化的独特性，还在国际上得到了普遍的认同。
再者，它让观众读懂艺术品味的重要性。在《大闹天宫》中，万籁声不仅仅是要表现一个传奇故事的内容，更是在努力让观众领悟和理解艺术品味的重要性。通过视觉和听觉上的安排，万籁声为观众打开了一扇艺术理解之窗。
三、《武松打虎》的艺术价值和历史地位
《武松打虎》是中国电影制片厂于1962年制作的一部动画电影，由刘廷焕执导。这部作品讲述了武松和老虎之间的斗争，由于它特殊的艺术表现手法和严谨的制作工艺，获得了众多观众和专业人士的赞誉，并开创了华语动画的新领域。
首先，它在表现手法上极具特色。《武松打虎》运用了特别的制作工艺，以纷繁复杂的线条和颜色，表达出了浓郁的中国风情和民间文化。影片中民间小调的旋律，使得观众更加容易投入到故事中。同时，电影的气氛和节奏都协调配合，呈现出一种全新的视觉风格。
其次，它挖掘了中国传统文化的经典素材。《武松打虎》讲述了一个传统的故事，其中蕴含着深刻的哲理和习俗。影片中武松与老虎的斗争，代表了中国人民对于不良势力斗争的勇气和决心，寓意深远。
再者，它将华语动画推向了一个新的高度，促进了华语动画的国际化进程。《武松打虎》的获奖不仅体现了中国动画艺术的水平，更意味着华语动画的当代化进程向前推进了一步。
总之，中国动画艺术源远流长、精彩无限。回顾历史，我们不仅仅是在追忆经典，更是在思考我们未来的发展方向。因此，加强与世界动画艺术的交流，推广中国动画文化，推进华语动画产业的国际化，成为中国动画艺术发展的重要方向。