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从古代工艺美术看东西方抽象艺术的融和
抽象艺术是20世纪西方艺术发展的一个重要流派，它的出现对传统的代表性艺术形式进行了一次深刻的反思、颠覆和批判。同时，抽象艺术的出现也使得西方艺术的传统和现代两个阶段之间出现了一种融和，与此同时，东方传统艺术对于抽象艺术的发展也起到了重要的影响和启示。
从古代工艺美术出发来考虑抽象艺术的融和，在东西方艺术的发展历史中，古代工艺美术就是一个重要的中转站。在古代工艺美术中，我们可以看到许多材料、手艺和技艺的运用，这些都为后来的抽象艺术留下了重要的启示和印记。
古代工艺美术从欧洲来看，古希腊的羽毛画、眼镜蛇巧制等作品体现了对于形态的把握和处理，而罗马时期的马赛克拼贴、绘画和雕塑，在巧妙的色彩、构图和造型上具有极高的水平。在中世纪欧洲，镶嵌玻璃艺术的出现以及各类修道士艺术作品的创作，更是使得欧洲工艺美术在当时达到了最高的水平。
在中国古代工艺美术中，可以看到各种材质的运用与处理。在陶瓷艺术中，各色彩之间的浸染，细腻的镂空雕花等都是重要的表现手法；在纺织工艺中，织锦、刺绣等手艺可以通过不同颜色、视觉表达方式、布面的构图等表现出极高的造型美感，在金属器、木器等领域，也可以看到各种刻画、镶嵌等手艺与技术应用。
所有这些古代工艺美术作品都在各种视觉、形态构成、颜色、质地、质感的处理上，为抽象艺术学派提供了丰富的素材和灵感来源。这些工艺美术的材质、图案、色彩等元素，具有超越具象的特征，具有把握感性形态、概括事物精神的意蕴。这也为后来艺术家运用抽象手法来表达抽象艺术的作品提供了重要的思路。
随着现代技术、文化、思想的不断进步与演变，抽象艺术的影响也在不断扩散和融合。20世纪初，立体派、表现主义、未来主义等艺术风格的出现，使得抽象艺术的先驱们开始转向纯粹、空间、时间上的抽象表现。而在此期间，欧洲和美国艺术家也共同探索着这种新形式的艺术表现手法。
特别是二战后的20世纪50年代和60年代，抽象表现主义、折衷主义、图形学派等艺术流派更是让抽象艺术在西方世界中得到了广泛的推广和应用。在这些流派中，艺术家运用各种图形、形态、色彩，把个人生命的内蕴、精神世界、情感表达纯粹化，达到了抽象的最高境界。
而在东方艺术方面，中国传统绘画中的山水和墨宣、日本的浮世绘等也涌现出了一批优秀的作品。特别是近年来，大量中国和日本的艺术家开始尝试通过抽象手法，发掘传统艺术中的精神内涵，创作出了一批抽象艺术作品。
总的来说，从古代工艺美术出发来考虑抽象艺术的融和，可以发现抽象艺术和传统艺术存在着共性和历史沿袭，而东西方文化的影响也深刻地影响了抽象艺术发展的轨迹。因此，在以后的艺术创作中，我们需要更加深入地挖掘、应用传统艺术的有益元素，同时吸收新的文化元素，不断开创新的抽象艺术形式。