文艺复兴至工业革命的艺术设计史.ppt

TheRenaissanceartbeforeIndustrialRevolutiondesignshistory古典主义时期一、文艺复兴
文艺复兴﹝Renaissance﹞是指从中世纪中叶起，以意大利为中心，所掀起的欧洲新文化、思想运动。大约自十四世纪持续到十六世纪，这时约当是中国的明朝。而文艺复兴运动的影响范围相当广大，包括政治、宗教、艺术、学术文化等方面。风格特征文艺复兴时期艺术特质

重新认识中世纪不太被重视的现实世界之价值

对于人类和个人的生存意义重新评估，并试着用自己的眼睛来看现实的世界，再加以判断。

-尊重科学与强烈的人文主义，互相密切地结合存在。文艺复兴时期的雕塑一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。这也许是文艺复兴时期的人最有说服力的形象，他把自己看成一个受他控制的世界的中心，个性的自由就是他的最高目标。美第奇家族的家庙（米开朗基罗）梵帝冈教堂内景（米开朗基罗壁画）米开朗基罗作品文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。持续了几百年的哥特式风格受到人文思想的强烈冲击，在建筑的形式设计和室内的装饰设计上，都产生了一系列变化。
共同特征：设计者运用数学比例关系来研究建筑，空间充满生活气息佛罗伦萨大教堂（花之圣母教堂）2021圣彼得大教堂穹顶圣彼得大教堂马丹别墅拉斐尔文艺复兴时期陶工艺马略卡式陶器动物纹陶壶田园风格陶器田园风格陶器威尼斯玻璃工艺威尼斯玻璃工艺特征啤酒玻璃杯弗朗索瓦一世盐罐文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期染织工艺人物纹织毯文艺复兴时期家具工艺胡桃木柜子逐渐地，餐具柜的结构变得更封闭，并且分为二层，因此它有时被称作“二层架衣橱”。上部分比下部分小，并后缩以便突出二层结构。在17世纪，上下部分趋于同样宽，完全变成了一个衣柜。世在楠萨奇的宫殿的装饰中，流行着一种采用多种彩色木头构成的类似亭子、顶上有尖塔的建筑图形，这种建筑图案直接装饰在宫殿中使用的箱子前面的镶木板上，故称为楠萨奇箱。文艺复兴时期象牙玉石工艺文艺复兴时期服饰环状领：环状领是达芬奇圆形完美理念后诞生的产物，用细细的线带将领部拉出皱褶，再配上珍珠等装饰，后来它的体积越来越大，到了凯瑟琳和玛丽王后的时代变得极富戏剧化，后来被演变成各种形式，夸张的皱褶铺叠在领部，华丽优雅。44浓艳配色：配色上的大胆尝试是文艺复兴时期油画的一大特征，由此引用到时装上，深红、深蓝、金色、黄色、绿色都是常用的色彩，布料上以天鹅绒和彩色织锦为主流，配以奢华的图案，人们越来越欣赏布料本身的美感。巴洛克与罗可可时期的设计艺术时代特点
巴洛克:1.君主专制确立,贵族还是统治阶级的支柱;
2.经济快速发展,资产阶级与贵族既斗争也联合.
3.手工作坊集中合并,成为“皇家工厂”。
罗可可:1.贵族阶层辉煌不再，日渐奢靡；
2.理性、世俗的时代，追求轻浮的快感；
3.海上贸易繁荣；向往东方；
4.女宠弄权。

发生地点:发源于意大利,中心在法国,辐射全欧洲艺术特点
巴洛克:辉煌豪华，庄重典雅，富有激情和变化，追求空间感和立体感，具有艺术的综合性。
罗可可:更加强调曲线，自然主义，发展非对称构图，轻快优雅，豪华艳丽，女性风格。二.绘画艺术
巴洛克:1.立足于自由主义之上，激情奔放，雄伟豪迈，
2.构图、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。柯尔托纳,巴尔贝利家族的胜利,1633-1639年罗可可:表现无拘无束地尽情戏耍的乐趣，摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣，以及超脱尘世，轻佻的快感。弗朗索瓦·布歇,蓬巴杜夫人,1756年莫里斯—康坦·德·拉土尔.蓬巴杜夫人像弗朗索瓦·布歇,有中国人的风景,1742年
二.建筑艺术，室内装饰
巴洛克:1.外形自由奔放，曲线造型，追求动态和变化；
2.格调艳丽，世俗情趣，融合绘画、雕塑于一体。罗可可:排斥宏大的宫殿和教堂，转向轻结构的花园式府邸建筑。室内装饰更为繁琐和奢侈，更具有享乐主义。
更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品装饰室内。57面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。60三.木工艺（家具）
巴洛克
1.荷兰：产生比较早。受中国风影响，对中国式家具弯腿形式的摹仿。装饰以雕刻和涡卷，标志着巴洛克家具风格的确立。
单纯，严谨，在细部装饰上有丰富华丽的效果。2.法国：路易十四时期（17世纪）“