谈京胡在湘剧弹腔伴奏中几点体会湘剧弹腔.doc

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谈京胡在湘剧弹腔伴奏中几点体会湘剧弹腔

剧是个多声腔的剧种.在此之中弹腔在声腔类别上属于皮簧系统.它的主要板腔“南路”，“北路”相当于剧的“二”和“西皮”,故弹腔的主奏乐器也是沿用胡.胡的演奏是以唱腔为基础的,它的主要形成是“随腔伴奏”,通过伴奏对唱腔进行衬托和补充.在凸出唱腔的前提下,发挥乐器的能动作用,为塑造美的音乐形象服务.怎样调动音乐感受和演奏技巧的综合艺术力量,处理好伴奏与唱腔的关系,是每个胡演奏员必须予以充分重视的问题.剧弹腔音乐历史发展悠久,只可惜因为历史原因而未能像剧那样,总结出有特点，有规律的流派体系.可是是省（市）剧院作为名家荟集之地,众多艺术家在传承，改上都颇有造诣,并坚持不懈地实践于艺术生涯.作为胡演奏员,要比较准确地掌握各位表演艺术家的演唱特点,使自己的伴奏不可是要“随”好腔,而且还要尽力地从伴奏的角度使艺术家各自的音乐特点被充分的显扬和发挥,才能真正地起到衬托和补充作用.如有一些艺术家唱腔多变化,行腔时不露痕迹地变换调性,旋律起伏大,节奏快慢，强弱处理错落有致,风格属于飘逸，潇洒.即使在情绪激昂时,在速度很快地演唱“垛子”（相当于剧的“流水”板）时,也不失一种华美的气息.掌握了这个特点,胡在伴奏时,就第一要要求一种华彩性,过门和垫的处理上一定要注意保持旋律的流畅,强调内在的热情.在掌握好分寸的前提下,适当地多加花演奏,并且在控制弓子的力度上,非常紧跟唱腔的起伏,处理好比较细微的强弱变化,速度的快慢.不可是充分地体现了演唱的特点,并且辅助了演唱者尽情地发挥自己的音乐创造力.有一些艺术家唱腔风格沉稳，朴实,在传统行腔规律上稍作变化,有一种厚重感,在关键腔句的处理上到位而不夸.这种情形下的胡伴奏一定要音色扎实，饱满,以伴奏旋律大致上与唱腔旋律同步为基础,只在必要时稍作琴谱上的垫补.可是是在演唱关键句时要在伴奏上放开一些地形成推动.大胆配合演员的发挥把音乐推向高潮.在弓法处理上多用强音为推弓的正弓序,可以强调其稳重的风格.过门和必要的加花要与唱腔的朴实风格统一.如果演奏员不顾及这些特点而不必要地玩弄技巧,将伴奏谱弄得花里胡哨,游离于唱腔音乐的风格之外,既干扰了演员的演唱,也不必要地破坏了艺术的完谐性,完整性.有些年演员因为就功底而言,尚缺乏设计创作唱腔的能力,排练演出或是由教师教唱腔或是新编剧目以视唱和教师教相联系的方式唱腔，难免在演唱时缺乏旋律从心底自然流露的流畅感,熟练感.胡演奏者不要忘记了有一个“带唱”的作用,尤其是在合唱阶段,所以琴谱的设计要细微,慎重.在垫补上发挥引导的功能,非常在唱腔的停顿，转折处更要在旋律的方向上,运弓的力度变化上给演员以明显的提示,真正地起好扶持“红花”的“绿叶”作用.以上所说的是一个胡演奏员在完成演奏任务的过程中怎样把握好向的问题.因为胡是否处理好了艺术指导思想的把握和演奏技术的适当发挥,在一定程度上将影响到一个人物,乃至整戏的音乐的完美性,所以仔细分析^p人物个性,唱腔风格,音乐发展的脉搏仔细定好琴谱,是一个需要重视的案头工作.以剧弹腔《太平公主》的唱腔片段的分析^p,简介思考,粗浅之处,敬请指教.少年太平生长在一个帝,天真美丽,单纯可爱,这段唱腔的基调是反馈太平天真活泼的个性,戏的前半部都是这个主调.表现在唱腔风格上欢快,明朗,节奏跳跃,符合人物身份.伴奏时要坚实饱满,节奏鲜明,刚中带柔地衬托出人物形象.所以我设计的琴谱以较多地铺垫和穿插保持了旋律的流畅性,在此之中“母后”的“后”,心里的“里”,“高兴”的“兴”,在语句上和旋律上有一致的停顿感,演唱起来很生动,可是如果胡与唱腔是齐奏的关系,就会显得因停顿过多而呆板,单调,这样胡要采用垫补,装饰的传统支声手法,将唱腔的规整的八分音符并列演化为十六分音符与八分音符的交错,这样不仅符合胡演奏的技术特点,又使旋律流畅,饱满,增强了节奏感,形成一种连绵逐渐的旋律推动力和节奏上的跳跃.设计琴谱,既要有创造性,可是也必须遵从一定的制约,才能创造出完美的音乐效果.使胡这门古老的名族乐器,在剧音乐中发挥它大的用途和光彩.责任：小红