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动画造型设计要素有哪些

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。那么，动画造型在设计上要注意哪些要素呢?我们一起来看看!动画造型设计要素有哪些一、动画造型设计的原则：1、情感性原则就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言，即一要合情;二要合理。2、基本属性原则角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。3、通过不同形态(如生物形态与器具)的套用和整合(下称依附设计法和整合设计法)设计角色，使其更具有创意性。形式上：1、既定风格性原则使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。2、讲究审美性原则造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。形体动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。色调根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。质地不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。比例一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。人物与背景、道具的关系情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。二、动画角色设计的技巧：1、性格设计2、角色位置设计3、属性、特长、经历设计4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法6、身体变形基本规律(年龄、特征、风格)尤其是头部特征的变形方式(欧美)7、各人物比例关系图8、人物三视图三、动画绘制角色动态的基本方法角色的基本原理是“动作、势能与平衡”动态绘制方法：1、按照动态线进行绘制2、结构线的运动3、运动基本原理拓展：当代动画片中的动画造型设计优秀的动画角色，凭借自身最直接的视觉语言，不仅可以吸引观众的眼球、给观众留下深刻的印象，而且能丰富故事情节、使动画片更加的精彩。动画片《大闹天宫》中孙悟空角色造型就充分的表现出了他的性格：机智、勇敢、活泼。为动画片的成功奠定了坚实的基础。国外的很多动画片对角色造型的要求也很高。如美国迪斯尼米老鼠与唐老鸭的形象都是世界级的动画明星。他们夸张的造型、可爱的形象，俨然成为了我们生活的一部分。不难看出，动画角色造型是非常关键的，有时甚至可超越动画片本身而产生更广泛的影响力。那么怎样去设计一个好的动画角色造型呢？1突出角色的个性特征不同的动画角色就会有不同的年龄，不同的身材，不同的性格……。这就需要我们在为动画角色设计造型时，考虑周到。如婴儿给人的感觉是可爱弱小的，但也并非所有的婴儿都如此。如日本动画片《千与千寻》中婆婆的儿子造型就很“恶”，根本不可爱。这当然是情节的需要了。有时候变化的去设计动画形象，会收到意想不到的效果。符合动画角色的性格是做动画造型设计的第一原则。因此，当要设计一个动画角色的时候，首先就要了解所要设计的这个角色的身份及性格，甚至跟它相关的环境与剧情等等。这样才能为下一步设计个好角色找对正确方向。比如当要设计一个乞丐的形象时，马上就要想到乞丐一般所具有的特征。诚然，也不能千篇一律，要好好的去研究这个乞丐的性格，抓住它最根本的特点。只有这样，才可能塑造出有性格的乞丐角色，并有所突破。在设计英雄形象的时候，就要好好研究一般英雄所通常具有的气质，要研究他们的脸型及服装。特别要注意的是，往往一些小细节能够使这类角色和其他类的角色别开来。有时候头部和脖子的不同连接关系，就能很好地表达出各种角色的差异。总之，我们要让动画角色真正去为动画片服务。当一个动画造型设计完成时，要让观众一看就知道这个角色是什么样的性格，是好人角色还是反面角色，知道这个角色是干什么的，甚至知道这个角色的喜好。这些都是无声的语言。2满足观众的审美情趣在这个越来越商业化的时代，一部动画片所需的投资很大，投资风险同样很大。这就要求我们在创作动画片时，要抓住观众的审美情趣。尤其在