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文化产业研究

文化产业研究（精华）文化产业研究1进入新世纪，世界范围内的经济形态继传统经济、新经济后，一种随着创意阶级的兴起而开始跃入世人眼球的经济形态——创意经济，开始被越来越多的国家重视和发展，许多国家甚至把发展创意产业放在了国家战略位置的高度。与此同时，在全国高校开办与文化产业有关的专业院校，也呈现逐年增长的趋势，与繁荣的专业增长速度相对应的，是越来越激烈的对于人才培养模式的探讨。一、现状及问题（一）交叉学科处境尴尬交叉学科处境尴尬，培养的人才往往全能之无能。文化产业涉及的领域非常广泛，就目前世界上一些主要国家，如美国、英国、日本等国家来说，其对于文化产业内涵和外延的界定也各有不同。我国的文化产业及相关产业的范围领域，也在一直调整和补充中。具体到人才培养目标的制订上，尽管不同的高校各有侧重，但有一点是相同的，即文化产业培养的是既要懂文化，又要懂经营和管理，甚至还要有一定艺术才能以及创意策划学知识的“复合型人才”。学者费振华也曾撰文指出，纷繁的文化产业，让部分高校难以对人才培养目标进行准确定位，他们针对这些主干产业，开设了涉及多个行业的多门相关课程，力求做到面面俱到，培养具有宽广知识覆盖面的综合性人才。（二）人才培养的现实误区在制订人才培养计划时，很多专业都非常强调个体能力的塑造和培养，强调学生独立学习、独立思考、独立完成任务的能力。但是就文化产业管理专业来说，人人都是英雄却是一个很大的现实误区。道理非常简单：一个文化创意项目、一套演出策划方案、一条旅游线路规划等，都不可能单靠一个人的力量来完成。在现实的教育实践中，许多高校都采取由团队成员共同完成的方式，只是这样的“合作”，大部分都是来自于学科背景完全相同的不同成员的“集体劳动”，离真正的合作还有一些距离。（三）有产业无文化的普遍现状除了以上提及的问题之外，目前在高校文化产业管理人才的培养中，还存在着对学生文化素养的极大忽视和缺失的现象。赖声川先生在自己的著作《赖声川的创意学》中，提到“其实不只是创意教育，综观现代教育体系，似乎都从明信片的右边出发，令人讶异地遗忘了左边。现代教育体系并不负责左边‘智慧’教育，在这‘不负责’中隐藏着一种共识：智慧无法或不该被教导”。很多高校深谙文化知识对于整个产业的源头作用，表面上也会在课程设置上做出强调和倾斜，开设一些诸如《文化史》《艺术史》《艺术鉴赏》之类的课程，但课程没有形成一个完整的体系，在课外也没有进行专门的巩固和强化，领导不重视，导致学生对此类课程的轻视和排斥，多米诺骨牌的最末端，就是学生作品中核心要素的缺失。二、国外文化产业管理人才培养模式欧美国家早在20世纪60年代就开始出现了“艺术管理”以及相关专业，经过近半个世纪的发展，不管是在学科建设、理论构建以及高校招生、人才培养方面，这些先进的国家都积累了大量经验，有非常多的思路和方法值得我们借鉴。高迎刚在《欧美国家艺术管理人才培养模式探析》一文中对欧美国家艺术管理人才培养的模式的特点，做了系统归纳。从师资构成来说，欧美高校的艺术管理专业教师一般都有丰富的艺术管理从业经历；从对学生的入学要求来说，欧美国家的学校提供的主要是艺术管理及相关专业的硕士学位，一部分学校提供学士学位，很少有学校提供博士学位；从专业培养目标来说，艺术和管理二者缺一不可，但是却是按照具体的就业方向进行有目的的专业化、细分化培养，满足不同机构对人才的需求；从课程设置来说，本科生主要偏向经营管理等实用性很强的课程类的.学习，而研究生阶段，则需要学生在入学前有艺术学习经历的基础上，专注于将艺术和管理融合在一起的能力培养。三、国外人才培养经验对当下中国的启示与发达国家相比，我国的文化产业管理专业，不管是从专业建设、师资培养还是课程体系调整，都存在较大差距，而这些方面又与人才培养和最终成型关系深远。笔者非常赞同文化产业管理人才的研究生培养，只有在有了一定文化素养和基本技能之后，文化产业管理需要的“复合型”人才才能得到最大可能的实现。而就本科生的培养来说，则更需要调整思路，转变现有的培养模式，从学生个体的能力和需求出发，不强求成为各个专业的通才，有意识地将专业细分，侧重学生纯粹能力的培养，然后再自上而下进行资源整合，强调不同专业背景人才的共同协调协作能力，方能在目前混沌的状态中找寻到一条清晰的思路。四、系统化人才培养模式的可行性之路（一）系统论的个体与整体之间的关系系统的思想来源已久，在将近半个世纪的时间里，对于系统论的研究以及该理论给其他各个领域带来的观照，从没有中断过。系统强调整体与局部、局部与局部、整体与外部环境之间的有机联系，具有整体性、动态性和目的性三大基本特征。作为一种指导思想，系统论要求把事物当作一个整体或系统来考察。其核心观点即在于强调万事万物的整体性，并强调整体与部分之间的关系，认为整体是部分的整体，而