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刺绣对服装设计教学中的应用论文

摘要：刺绣是我国流传最广泛的民间工艺之一，是具审美与实用并举的工艺形式。将传统民间艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新，是服装设计从业者应认真对待的任务之一。本文通过分析刺绣元素在服装设计应用中所出现的问题，归纳刺绣应用于现代服装设计教学中的方法，指出刺绣在服装设计中的实现手段。关键词：刺绣;服装;应用刺绣是一种用丝线或其他材料在丝绸、布帛等织物上，借助针的反复穿刺，绣制成图案的装饰技艺。刺绣用针和线在织物上“作画”，不仅具有装饰价值，而其反复绣缀的工艺还能增加织物的耐磨性并反映人们的风俗、文化和心理。服装设计中刺绣的影响力又格外关键，能够有效体现不同朝代不同的文化和设计特点。服装行业里，国外大牌设计师纷纷推出民族风，从世界各个民族寻找灵感。Dior于2012年推出的女装中，就大量使用中国刺绣为装饰元素。Valention于2014～2015的春夏时装周展示的衣服中，就有部分将富有中东民族风格的传统花卉图案依据人体上的结构特点重新布局组合，使流畅多变的线型刺绣显得华丽而古老，充满异域风情。传统刺绣元素与现代服装形态结合，必将是今后服装设计应用中的一个重要趋势走向。一、刺绣元素在服装设计应用中所出现的问题1.传统艺术遭遇现代文化始终还是处于劣势一针一线的手工刺绣尽管精致美观拥有灵气，然而随着现代社会的进步，中国人的服装穿着很少民族化。传统的刺绣工艺品虽然价格比较高，但加工时间比较长，这使刺绣工艺的发展得不到普及。与之对应的是现代机绣的高速度和高产出量拥有绝对的优势，商人出于生产成本考虑，基本使用机绣，加速了手工刺绣行业的衰败。2.从事刺绣的手工业者越来越少拥有熟练刺绣手工艺的绣工大都来自交通不便利村庄，文化基础薄弱，而且年纪偏大，他们中的大多数只会按照传统绣品题材刺绣，除了模仿就是复制，难以让人眼前一亮。绣工的文化基础也决定着他们缺乏创造力，难以将传统刺绣技法与现代服装结合进行刺绣。这导致耗费大量时间的手工刺绣的最终成品只能以中低档价格出售，促使了传统刺绣技术的没落。3.设计师的运用问题我国的艺术设计专业的人才培养起步较晚，从二十世纪八十年代开始，到九十年代形成专业体系，大规模的发展是近几年的事情。专业从事服装设计的工作人员基本都是从油画、水彩等绘画专业衍生出来，设计师本身对中国传统艺术本身不够了解，因此在服装设计表现中，一些设计师习惯于运用现代流行元素，往往难以很好地表现刺绣图案。有的设计师即使运用传统的工艺，只是对传统工艺的照搬，在结构的平面性上存在一些缺陷，较少为实现设计的整体艺术表现力而进行人为的分割，表现得不伦不类。一些设计师运用刺绣工艺时过于追求图案的完整性，忽视细节的特点和对人体美的展现。这些问题若想要从根源解决需要社会方方面面的努力。现代服装设计作为一种造型艺术，服装永远以绘画艺术为其创作根源，若在一开始的美术设计教学中就加强相关理念教育，不失为一个有效解决问题的方法。二、刺绣应用于现代服装设计教学中的策略方法1.加强设计专业学生的审美教育，提高民族文化理解度作为服装设计者要有扎实的理论功底，能平衡美术意识建立与美术素养提高，能洞察现代人的心理需求。在服装设计教学中，利用美术学科教学，提高设计专业学生的审美能力，对其智力的挖掘与提升设计水平具有重要的作用。在这一过程中，教师需要民族文化作为基础，致力于提高民族文化理解度，加强设计专业学生的美术素养。特别是刺绣中图案处理和配色技巧，教师通过展示以及详细讲解，使学生了解到刺绣背后所蕴含的民族文化。2.开设一定的手工刺绣课程传统手工业者虽然具有熟练的技艺，但文化程度不高，缺乏专业的审美观和设计理念，技艺操作却非常熟练，即重技能轻理论。服装设计专业的学生具有较强的绘画功底，能够自行设计图案款式，具有专业的审美观点和艺术层次，技艺操作却暂时欠缺，即重理论轻技能。两者取长补短，进行强强联合，可以有效解决人员和题材的问题。像独立设计珠宝品牌CigaLong许多作品都有运用到中国传统元素设计，其设计师设计成品之前，除了要一遍遍修改设计稿，还要雕蜡3D建模、去杂、镶嵌、抛光，实际这个过程还需要设计师同时学会做一个手艺人。所以在服装设计教学过程中，可以适当普及并推进手工刺绣的研究，将其形成一门完整的学科体系。这样就能兼具文化培养与实践操作，保证最终成衣在满足审美要求的同时，除了有商业性还有设计功能性。因此，在服装设计专业中辅以手工刺绣，无论是对手工刺绣的发展还是对服装专业教育的发展，都是大有裨益的。3.与市场相结合现今的大学尤其是高职院校，许多专业会因为学生的就业市场需要而与社会联系密切，二级学院都有自己开设的工作室。实际刺绣服装、刺绣工艺饰品的市场是很大的。许多带刺绣的衣服鞋子在各个古镇都有专卖店售卖，已成为众多景区和街头一道亮丽