音乐欣赏教学的反思.docx

音乐欣赏教学的反思

在充满活力，日益开放的今天，我们都希望有一流的课堂教学能力，反思意为自我反省。反思要怎么写呢？下面是小编收集整理的音乐欣赏教学的反思，仅供参考，大家一起来看看吧。音乐欣赏教学的反思1一首莫扎特钢琴协奏曲的慢板乐章，许多人觉得很难受，感觉听不懂，但同样的这首作品，改编成排箫演奏主旋律的轻音乐，听众就觉得很好听。其实整个改动很小棗仅仅把主旋律由小提琴演奏改成了用排箫演奏。在我看来，实质性的改动不在音乐上，而在名称上：“严肃音乐”棗“轻音乐”。前者令人感觉“听不懂”，而后者就让人觉得“好听”，其原因在于，在听众被灌输的概念中，前者是“严肃音乐”、“古典音乐”、“高雅音乐”，所以是有“深刻思想内容的”，需要“听懂”，没有那么深刻，因而可以轻轻松松地听就行了。这个例子表明，“听懂”音乐的概念，就好象是一座大山挡在听众的耳朵与音乐之间。这座大山就是人们要力图在音乐中获得看得见、摸得着、说得出来、讲得明白的文学性、美术性的内容。不打破这种审美观念，就难以真正走入音乐艺术的世界。古典音乐被贯以“高雅”、“严肃”的帽子。而“高雅”、“严肃”的音乐是有深刻思想内容的，这种音乐必须在广博知识的.基础上深入研究才能理解。这些要领构成了音乐欣赏中的一个巨大的误区。在这一误区下中，音乐艺术成为神秘、高深莫测、拒人千里之外、高高在上的艺术。在这一认识的误区中，一部分人，对古典音乐敬而远之没有成为音乐爱好者；另一部分人虽然喜欢音乐，但也常常不自信地说：“我很喜欢音乐、但我不懂”。由于这个误区的存在，使得古典音乐难以为更多的人提供艺术享受，使许多听众远离人类创造的最伟大的音乐艺术，无疑是人生的一大缺憾。而这个障碍仅仅是一个概念棗就象听轻音乐一样用我们的耳朵去接受音乐。迈出这一步，后面的一切就是自然而然的了。有一种观点认为：应该先用“形象鲜明”、“通俗易懂”的音乐来引导听众，渐渐的听众就可以深入理解音乐了。其实，这种“引导”的实际结果是：从个人来看，很多听众长年只欣赏几首被成功的解说了内容的作品；从全国来看，整个曲目局限在有乐曲解说的部分浪漫主义时代的作品上。音乐曲目范围严重狭小就是这种“引导”的必然结果。只有打破这个音乐审美的误区，让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐，让我们放下一切对音乐的成见，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐时，你就会发现古典音乐之所以成为经典，应在于它们那种无法言传的音乐自身的美，它们是如此的亲切、感人至深，它们是如此的丰富，如此的令人无限回味。这时你一定会同意，如果仅仅按某种唯一正确的解说来理解音乐，甚至如果我们终生不能欣赏这种音乐，那么我们失去的就太多了。音乐欣赏教学的反思2音乐课的教学也不免存在着很多顾此失彼的现象，新教材的参透和领悟、新课改新课程在实践过程中出现的问题，还有许多规律需要我们探索。因此，教学反思在实施新课程标准中被上升到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长＝经验＋反思。经验的重要性人人知道，而如果没有反思，教师的教学也就仅仅是一种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品，千篇一律地生产出毫无创新的产品。所以，创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中积累总结经验，看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学能力和教学效果。一、在备课过程中设计反思音乐课的备课不同于语文数学，不需要把过多的注意力放在某些学生知识点或者技能技巧的掌握程度上，而是应该关注学生音乐素养的整体提高与持续发展上。如在设计“民族乐器”课的教学时，我们可以给自己设计这样几个问题来反思。例如：“学生对本课的民族乐器熟悉程度怎么样”，“怎样设计学习民族乐器的教学方式更容易引起学生的学习兴趣”，“在认识每一种民族乐器音色特点的同时会出现哪些问题，如何解决这些问题”等等。这样，在教学的过程中，教师就会有的放矢，避免了备课形式主义。因为音乐课的一个重要的教学目标是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。例如，在教学《小红帽》时，我们在备课时反复思考，怎样才能在引入的时候就能吸引学生的注意力，让他们对它充满兴趣而自己想去学学，达到学生自己想学的最佳效果，因此就准备了一些自制的图片，以简明扼要的.故事来吸引学生的眼球，还设计了这样的语言“老师今天送你们一份礼物，这份礼物比较特殊，它既看不到，又摸不到，但却……听得到”来激发学生听故事的兴趣。如果在实施教学的过程中发现学生特别感兴趣，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在今后的教学中尝试运用不同的教学方法，以求得最佳效果。二、在上课的过程中验证反思课堂不是车间的流水线，一成不变。同样的教学方法，几十名学生可能有几十种不同的反应和情绪状态。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断思考，不断地调整教学的方式方