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2011海峡两岸高校艺术教育西部论坛

第一篇：2011海峡两岸高校艺术教育西部论坛2011海峡两岸高校艺术教育西部论坛李奇茂：张大千先生的挚友，台湾艺术大学教授，国际知名的水墨画大师，台湾淡江大学文字艺术中心主任。李奇茂：张大千的生活艺术张大千的生活很朴素淡雅，很平民化的一个艺术家。他的一生是素淡步履的一生。从来没有穿过花衣服，也没有穿过名牌的衣服，更没有穿过彩色过分的衣服，多半都是黑色、白色和灰色的，只有过年穿的马褂有些许颜色，是中国传统的。可见，张大千是一位淡泊明志的先生。张大千生于1900年，我出生于1925年。我们在美国的卡梅尔认识。从第一次见面开始，我称大千先生为“大佬”，大千称我为“奇茂兄”。大千对一个与己相差25岁的晚辈称“兄“，并且几十年没有变过。我曾问大千先生说：“大佬，您对我这个称呼不妥当啊。”大千回答说：“非常妥当。因为做人首先要尊重人”。这就是大千先生对晚辈的称呼，可见大千先生的为人。张大千先生曾教诲我们，如送给别人的书、画册等，不可以称“某某先生，某某女士”，要看他是文人，还是艺术家，还是政治家，方式都不一样。如果是同道，应该该称为“道长”、“道兄”、“道证”，如果他是某方面的专家，要讲“方家”。张大千先生还告诉我们说，不可以说“雅正”、“雅赏”，因为“雅正”、“雅赏”是对下称的。以上说明张大千先生对人的方式。大千先生离开中国大陆，由印尼转到东南亚，再转巴西，这一段我并不清楚，因为我们相识是在美国。对自己的居住要求是“可居”即可，十分清雅，一定要与大自然相融合，因为这样才是一个与天地相同，对话，有灵魂的人。大千先生对饮食非常讲究。主要以素食为主，也喜欢吃东坡肉、回锅肉、宫保鸡丁这些四川菜，还有最爱的四川臭豆腐。大千先生的饮食文化在台北是很有名的，叫做“吃客”，不光是吃，吃的时候一定有朋友。吃也是一种交游的方式。就像在四川的好客、聊天叫“摆龙门阵”一样。在台北吃饭有三个规定，第一个是家人吃饭没有外人，荤素各异；第二个是有亲戚来，荤素各半；第三个是如果都是朋友，就“外汇”，请外面的人做菜到家里。有一次，大千先生请到全台北的艺术家到家中做客吃饭，为的是大家之间互相交流心得。张大千居住的地方，刚好在水的正中央。张大千的住址选择很讲究风水。他曾经为自己的住址选择了三个地方，一个是淡水，因为靠海太近，宣纸会受潮而放弃；二是新店，是很有名的山区，因为潮湿影响宣纸也不得不放弃；最终选的不潮湿的地方在台北故宫博物院对面。。。。张大千先生好客重义，广结善缘。在美国有两位好朋友，一位是蔡孟坚先生，在抗争时期，他是武昌市的市长。第二位是张国良的女婿。在台北，是三张一王。张大千，张学良，张群。三位志同道合，喜欢听京戏，对于大千先生的误会。敦煌的事，上海的事。我个人不以为然。黄光男：文人画在台湾评述黄光男：原台湾艺术大学校长，台湾师范大学美术研究生兼任教授，台湾中西大学讲座教授，台湾文人画在台湾的状况。文人画文人画到底要传统还是要现代，两者之间怎么产生关系？文人画，中国的100年来，探讨中国画的时候，探索形式美的情况。我讲文人画是中国画的精神一、国画的意涵在国画的内涵上，究竟如何诠释它的意义？就教育方向而言，“国画”的名词，在强势政策运作之下，一般知识分子或一般人的认知，它是中国文化的一环，也是教导台湾同胞恢复中国文化的方法，除了来自大陆的国画名家，分为教育界、学术界与政治界的同质异向的发展外，台湾籍的“南画”传承者，也加入了国画创作行列。一时风起云涌在“国画”艺坛上，除了蓬勃的气势涌现外，“国画”的提倡简直是唯一的美术课程。这种现象，除了知识与体验，在大时代改变的影响外，更重要的是作为东方美学主干的艺术表现，“中国绘画”的本质受到了前所未有的变动，其中是“国画”究竟是怎样确立的，或中国绘画如何定义？它的表现形式要如何继承“国画”的造型，它的内容又是如何？可以“文人”画的道统？还是文人画形式的重现？1、国画是中国绘画，意在于材质、内容2、国画是文人画东方美学特质二、国画飞类项近半世纪以来，台湾所称的国画，基本上是循着中国绘画的“文人画”风格而定名，至今仍然说明“国画”是中国绘画。因为台湾光复后，强烈的民族主义，以及中国道统的坚持，使“国画”的地位继承了清末，或更远古的尧舜、文武、周公、唐宋元明清的绘画形式与内容，泛称为中国绘画。而中国绘画的本质意识，就是士人的画。知识分子，为官者、有学问的人的画，再加讲究“画品如人品”的品德教育，“画”已经不单指“画”了，换言之，画的本属条件，或必然条件，就是贵族或相类似族群的画，从画中能看出文人的气质，而不在技巧上讲究，才有“意在笔先”或“写意”的画法，对于专业画的“工笔”画，往往被列为“匠师”之类。尤其明董其昌的“崇南贬北”，把“文人”的气质加在绘画上，大大提升绘画的高贵度，也从此列入官场