《中外艺术博览》课程 心得.docx

《中外艺术博览》课程心得

第一篇：《中外艺术博览》课程心得《中外艺术博览》课程心得体会中华民族巍巍五千年，华夏优秀文化旷古烁今，文学之美，艺术之美，皆传于世；诗文，古画，音乐，智慧等传统文化门类各书异彩，民乐以她的气质，所蕴含的历史特色当之无愧的谱写了中华传统文化的艺术之美。时间过的很快，转眼间已经完成了中华民族器乐的学习。通过课程，我对中国器乐有了一定的了解，同时被他优美的声音，华美的表达，深邃的内涵所深深钦佩，感染。我知道我目前所了解的知识那苍海中的一滴水，但管中窥豹，我已深深的被他征服，他将伴我走过余下的每一个征程。通过课程以及自己查的资料，知道了民族乐器是各族人民用来演奏音乐以表达和交流思想感情的工具；民族器乐是各族人民通过民族乐器演奏出来的，具有各种不同民族特色或地方风格的并表现人民生活和情感的音乐。二者相互依存，密不可分。用中国传统乐器演奏的民间传统音乐，有独奏与合奏两种表演形式。独奏曲以乐器分类，并一般以演奏方式归纳为吹奏、拉弦、弹拨等类型；合奏曲以乐器组合的方式分类，分为纯粹使用锣鼓等打击乐器的清锣鼓乐、由各种弦乐器合奏的弦索乐、用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，以及由吹管乐器与打击乐器合奏的吹打乐等形式。不同的乐器组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。民族器乐是人民生活的亲密伴侣。从远古时代的原始舞蹈、宗教祭祀，到今日民间的迎神赛会、婚丧喜庆，从草原上的马头琴、马背上的东不拉到音乐厅的名家精湛的演奏，从秧田里的薅草锣鼓到戏曲舞台的闹场、间奏„„都有民族器乐动人心弦的鸣奏。民族器乐是中华民族音乐的一个不可缺少的组成部分。民歌、歌舞、戏曲音乐、曲艺音乐都要用器乐来伴奏，同时，它们又给器乐注入新的血液，推动它向更高、更丰富的境地发展。民族器乐和人民同悲欢，共甘苦，共同度过了漫长的历史岁月当然，总有那么几首让人仿佛魂牵梦绕般留恋。如阿炳的《二泉映月》，这首乐曲自始至终饱含着一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，那颤抖的胡音无不在向世人展示坎坷与波折。他将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，再向人们倾吐他坎坷的一生，让人沉浸在他那所塑造的世界中，为之沉迷，为之倾倒。据说阿炳经常在无锡二泉边拉琴，卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。我们可以通过声音看见这样一幅情景：大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来„„只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。当然，同样有曲子让我感到趣味，如《赛马》，《百鸟朝凤》。赛马乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓。赛马》的曲子，以它明快、生动的语言，流畅的进行，简炼的结构，特别是通俗亲切、易懂易解的音乐形象，获得人们的喜爱。它自1964年第四届《上海之春》二胡比赛中问世以来，不胫而走，广泛流传，在乐坛上历久不衰。它描绘出的一幅热烈的赛马图景，传达给人们那种“紧张的欢快”，或“欢快的紧张”，是很确切、很成功的。实际上，《赛马》的旋律很简单，然而，简单中却有奥妙。它的核心旋律是一首脍炙人口的蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，并凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，匠心独运，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。乐曲开始，奔腾激越，纵横驰骋，是以民歌的lamisola为动机，经过调整节奏，重新组合，以豪爽的气派，沉雄的弓力，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面。接着便完整地引用民歌的全曲旋律，并通过对民歌的加花变奏，创造性地应用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，引人入胜。随后，很自然地引出了华彩乐段。这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。最后，乐曲以第一段旋律的变化再现来结束全曲。这是在五十年代末，六十年代初二胡创作中不为多见的。乐曲曲式是有再现的单三段体。前40小节为A段，中48小节（自标有“欢乐地”处起）为B段，C（A1）段30小节。篇幅是这么短，三段又几乎是同样的速度和节奏（这是由“赛马”这个特殊命题决定的），奏完全曲还不到两分钟时间，可以说是真正的器乐小品。然而，我们听了这首乐曲，却如同读了