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“图式语言”课程小结

第一篇：“图式语言”课程小结“图示语言”课程为期四周的图示语言课程就要接近尾声了。临近期末，感慨颇多。作为一个美术理论专业的学生，大一伊始，我并不明白为什么要自己动手画画、创作；随着近一年来对该专业不断深入的学习与思考，我觉得自己动手创作，感受每一个小小的成就感和每一个小小的迷茫与纠结，还是大有裨益的。记得第一天上课，雷老师给我们看了很多威尼斯双年展的展品。那许许多多的装置艺术真是让我眼花缭乱，有的寓意一目了然，有的要仔细推敲、揣摩——然而，我并不明白装置艺术存在的意义。后来，我校有幸请到徐冰老师来为咱们演讲——那天多媒体教室里人山人海，我找不到落脚的地方，于是趴在窗台、竖着耳朵、探着脑袋向教室里张望——这是第一次，我带着那样一颗真挚热诚的心，作对艺术的致敬。以后，我去了武汉美术馆观赏了徐冰老师及其学生的关于装置艺术的作品展，收获很大。我以为，装置艺术是现代艺术从二维画面过渡到三维立体实物的一种艺术表达手段，是现代艺术观念的进步。装置艺术包括其观赏价值和艺术家赋予它的意义。但是，美国艺术批评家安东尼·强森就该后现代兴起的艺术分类曾指出，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’，装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读。装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。”在武汉美术馆内，有一个反战争主题的大型的装置艺术展品给我留下了很深的印象。照片中，艺术家把韩国的某个战后废墟改造的很唯美，我深感艺术有如此之魅力，把原本残酷、丑陋的东西以血腥的、美的形式呈现出来，引发人们对战争与艺术的关系的更多的思考。此外，还有用模糊的镜面映射人像，表现人在现代社会中逐渐失去自我的，有用制陶影像，追溯中国古代志怪小说的，等等。我逐渐体悟到，装置艺术作为我们这个时代的产儿，以一种前卫的表现手法，反应了当代人的困境与思考。最后，谈谈我们组在创作时遇到的一些困难与解决办法。刚得知创作要求时，大家都很活跃地参与讨论；通过一个星期的筛选、整理，最终拟订了两份方案——“工业反哺”与“失心木偶”。在具体的实践中，我们才发现之前的很多想法并不可行，如，铁丝过硬、可塑性有限，易拉罐搜集困难等等；雷老师与助教都很耐心、负责，热情地给我们出点子。且许多原来咱们计划着能一天轻松完成的活儿，做起来才发现不那么简单，多耗了很多时间。中途，组员们有因意见不合发生争执的；有努力尝试后失败了，想放弃的；有抱怨天热、活重，手被刮伤的——每每这时，当看见其他同学认真工作和自己辛苦做的半成品时，倒也有了继续工作的动力。最终，我们小组按时完成了作业，看见那俩注入了很多心血的小家伙，觉得不胜亲切。做该“装置作业”时，我渐渐认识到那些优秀的“装置艺术品”需要艺术家注入多少心血。这是第一次，我脱离了纸质的、平面的美术创作，尝试做立体的美术作品。总之，这一个月的美术课，我过得很充实，也很有意义。贡布里希曾在《艺术的故事》中写到：世界上没有艺术这回事儿，只有艺术家而已。我以为，每个好的装置艺术作品中该是有一些体现永恒的、共性美的东西；也各有自己的特点、个性，及该时代对艺术家思维的影响。第二篇：黑白图式语言章节小结黑白图式语言章节小结刚刚结束的章节名为黑白图示语言，一开始的时候不理解这个名称，将它理解为简单的铅笔素描，并且会找一些高中习惯的景物并用固定的构图来诠释画面。经过了两周的学习与老师的引导与启发，才在绘画的过程中了解到图式语言的含义。原来绘画就是一个寻找美的过程，发现每一个微小的美的东西，可能她只是我回眸遇见的一只蝴蝶，亦或只是静静堆放在一起的花盆，舞动的生命与静止的建筑，明亮的亮面与昏暗的阴影的交织，都是一段婉转的低吟。用画笔记录下来都将温暖我、感动我。发现美的眼睛让我对同样的事物具有的不同的想法。画面的黑白灰三面依然是最为重要的，画面的协调性与节奏都要把握好，在开始的阶段就将面分出来，会将自己想要表达的事物更加的明确化，更加的关注事物本身的关系而不是光影效果所赋予的明暗关系。我所画的东西要将我的所思所想传递给观看的人，也许所绘的事物并不明确，但我所要表达的是自身的感受，夸张，激动，痛苦，悲伤，快乐，惊讶都可以通过不同的点线面的排列来传达。而且绘画的方式也十分的宽广。并不仅仅局限在铅笔的各种表现技巧与方式上，在去其他画室的参观过程还有展览的作业中我了解到，我们应该尝试各种的材料，不同的材料所表达出来效果是不同的，要敢于运用，才能知道最适合的处理方式，各种材料拼贴，色粉笔，蜡笔，马克笔，荧光笔，墨汁，胶水等等都要准备在自己的工具箱中，现在我的画箱渐渐的变成了百宝箱。我往往在课外作业中会发现一些新奇的点子与创意