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《入殓师》影评

第一篇：《入殓师》影评Letlifebebeautifullikesummerflowers,anddeathlikeautumnleaves.让生命如夏花般灿烂，让死亡如秋叶般静美。——泰戈尔《入殓师》(又译《为逝者送行的人》)2008年9月13日在日本上映，是日本第四部获得奥斯卡最佳外语片的电影。从片名中我们不难看出电影本身对于死亡的定义：踏上新的旅程。正如电影中的台词所说的：“死可能是一道门„„逝去并不是终结，而是超越，走向下一程„„”。入殓师，顾名思义就是为逝者化妆整容。在大多数人的眼中，这是一份低贱，卑微，肮脏，见不得光的职业，从影片中大悟的妻子知道他为入殓师时嫌他肮脏以及他的朋友的疏远可以看出来，甚至有人把小林的工作看成了是上天对他的某种惩罚。有时候真的不明白，为什么人们对死去的亲朋怀着尊重，感激，思念的心情，而对于为死者服务的“美容师”却贬低，排斥，蔑视呢？这部影片到现在在我们寝室又上演了四次，每次我们都会被剧中浓浓的人文情怀所打动。对于死亡，人们是怀着敬意的。可以说影片从侧面体现了日本人的“死亡观”。日本人追求一种“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”的境界。他们认为人生短暂，生命就应该像樱花一样开放时热烈、绚烂、高雅，凋零时不污不染很干脆，果断。主人公小林大悟原是东京的管弦乐团的大提琴演奏家，为活着的生命制造美，后却机缘巧合下成为入殓师，为死去的生命制造美。“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，更多的是对于生命永恒的颂歌。泷田导演试图用微笑来看待死亡，一扫一贯的对于死亡的恐惧心理，当你看完影片更多的是会心的笑容，感动的泪水，以及对于生命的热爱，珍惜。《入殓师》无论从题材选取，情节设置，叙述手法，还是入殓仪式，人物形象，配乐等的塑造上，都是细腻而又深刻。在意境的营造上有许多充满象征的画面，它们都是生活中经常会见到的事物，却巧妙地诠释了影片反映的主题。绿色一直以来都是代表了欣欣向荣，充满生机，活力的颜色，在影片中多次出现。小林大悟第一次去应聘时，向社长询问是什么性质工作时，社长拿起了桌上的仙人球细细端详着，意味深长的说“都开花了”一份与死亡息息相关的职位却同这盆象征顽强生命力的花联系起来。更让我震撼的是当大悟来到社长住处向他辞职时，首先入眼的是那一大片的绿色盆栽，郁郁葱葱，生机盎然，在这一方小屋中尽情的绽放生命。一位入殓师，他的屋里没有阴暗、堕落、消沉，有的只是对于生命的热爱，珍惜。生死本身就是抽象的，无法避免，道不清缘由。大悟在桥上看着水里溯流而上的鲑鱼，对老人说道：“多么悲伤啊，为了死而努力，终究是一死，不那么辛苦也可以吧。”老人看着鱼儿，很巧妙的回答说：“是自然定理吧，他们天生就这样。”既然已经知道注定会死亡，又何必拼命努力呢？不管是溯游回出生地的鲑鱼还是死亡本身，一切都是自然定律，是那么的平常，没有那么轰轰烈烈，也没有那么恐怖阴森，我们无法改变或逃避死亡，但我们可以选择活着的姿态。死亡也并非完结，而是生命的延续。《入殓师》表面看来重在表现死亡，但我们却从中感受到了生命的美好和恒远。白天鹅是一种高雅的，纯洁的，美好的象征。导演将成群的天鹅展翅高飞的镜头在片中出现了三次，仿佛昭示着自然界的周而复始、生机无限、生命的美好。尤其是在山下太太火葬时，燃烧的火光转瞬变为水边扇翅而飞的白天鹅，它们欢唱着优雅的飞向那片圣洁的蓝天。影片放完了，闭上眼睛，脑海中依然回荡着那段典型的蒙太奇画面，大悟坐在田埂上深情的拉着大提琴，那悠扬略带沉重的音乐声配合着乡村的自然美景，在广阔无垠的天地间，一切都变得渺小。天地万物融为一体，空气中充斥着亘古不变的旋律，让人由衷的感叹生命的永恒。此处，导演巧妙地将富士山作为了背景，更加渲染气氛。富士山在《竹取物语》的故事中也叫“不死山”，富士名称源于虾夷语，现意为“永生”，这便赋予了富士山一种长生不老，生命的永恒之意。“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程„„总会再见的。”第二篇：影评-《入殓师》《入殓师》观后感对于我们来说，生与死是截然不同的。新生，总是带着希望与喜悦，而死亡，则充满浓浓的恐惧与沉重。有关于死的一切，都是忌讳的。所以，当我们触碰到死亡的阴影，一切，尊重，理解，爱，都会在瞬间崩塌。小林大悟在一次误会中成为了一名入殓师。第一次接触到的尸体，是被遗忘并腐烂了的，他的生理和心理遭受了刺激以至于回家看到被宰杀了的、血淋淋的家禽而呕吐不止。紧接着，画面掠过飞翔的鸟，父亲给的石头，母亲微笑着的脸，曾经一家三口的美好时光。忧伤的音乐缓缓的响起，大悟心中的难过与悲痛也随着音乐倾淌出来。他开始，思考死亡。鲑鱼的命运让人悲伤，但，他们天生就是这样，为了生命的延续，新生的一代，而结束自己的生命。这难道不是死的另一种诠释么？大悟在一旁看着社长