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且听风吟情感美文

第一篇：且听风吟情感美文很久以前便对二胡这种乐器甚是欢喜，说不出缘由，感觉却又如此鲜明。像是骨子里流溢出的一抹深情，隔着前世与今生，如同一碗千年前的白月光，饱含岁月的沧桑。尖锐的音瑟里始终透着一股悲戚，让我将记忆轻轻打扫，那些深锁的楼台才会清晰显露。幼时是在外公家度过。外公做了一辈子的教师，清衫傲骨，满身的书生意气。外公除了能写下一手漂亮的毛笔字，对于那把陪伴了他一生的二胡亦是爱惜非常。记得那时，月夜如水，外公就会坐在庭院里的葡萄架下，混合着夏末的凉风，用一把清弦将流年厮拉低吟。而我当时虽然听不出个所以，但也会搬来板凳陪外公静静待着。外公也不在意，依旧自顾自的拉着，脸上看不出悲喜。外公对我是宠爱倍加，喜欢教读诗写字。不知为何，却从来没打算让我染指二胡。直到后来才从母亲的嘴里得知，原来外公的年轻时候亦曾跟随戏班做过梨园客。回想那副画面，如今才能读懂那时外公脸上的神情。从容安静，却又有一丝淡淡的落寞，仿佛花落无声，不容年华催老，一眉一眼之间都是说不断倾城故事。经常听神秘园里的二胡独奏，金石作响，那样的声音嶙峋瘦骨，透过灵魂可以看到天地间一处寒山瘦水，而你我就筑一方长亭，傍水而居，独自赏尽万千风月。对于管弦丝竹，我一直认为琴太过娇贵，萧过于阴冷，笛过于清脆，唯有二胡明澈澄透，可以将一个人的悲伤和欢喜整理的稳稳妥妥。像幽山流水一般，适合星沉月落，承受的了人世的动荡与无常。说到二胡总会不自觉想起瞎子阿炳，不为别的，只为那一曲二泉映月。一水一月，一世一人，当阿炳抱着一把破旧的二胡自远处走来，人世的苦难便如落花一般降临在他身上。阿炳少年家境殷实，喜声乐，好游玩，亦是一掷千金的主。但毕竟不是人间富贵花，随着父亲的离世，家道开始中落。人到中年更是过的凄苦不堪，大病缠身，一双眼睛几乎近盲。仿佛前二十年未曾遭受的苦难一夜之间席卷而来，压的人透不过气。他经常是食不果腹，饥寒交迫，只能由妻子带着走街窜巷以卖艺为生。很难想象这样一个人，能够创作出这样宁静的曲子。曲出歌者心，他犹如莲花池里一尾红鲤，所有遭受的苦难，只是跃起时荡漾开来的涟漪。同样也因为如此，让这首本就惊世的二泉映月多了几分对世事的牵挂与领悟。有时候音乐就是一种人生，如同细水落红，总会在不知不觉中渗入灵魂，滋养生命。苦难即是一剂温良的汤药，在治愈着别人的同时，也在治愈着自己。阿炳如此，贝多芬亦是如此。他们的生命或多或少有着残缺和遗憾，可音乐却赐予了另一种形式的圆满，让他们并不长久的生命得以延续。算至现在，外公已去世十多年，那把二胡也随之深埋土下。除了暗自遗憾没学得一招半式，更多的是惆怅的追悼。有那么一个老者，走过花满楼的小巷，用自己清雅的弧弦，曾在我稚嫩的生命中刻下沉重的烙印。回顾往事，我走过很多的路，遇见过无数的风景，亦写下过不少文章。但对于岁月始终在渐行渐怀念，对于缘分愈久愈沉默，唯独对于人，有着难以言喻的薄凉与深情。如同一场隔世的烟火，而我坐于彼岸，将所有的凄凉和璀璨看的分明。一弦一柱思华年，很多时候听一首老歌还是会心酸不已。越来越喜欢一个人静坐，把曾经的戾气深藏。面对人世的大悲大喜，不再肆意发泄。慈悲如水，喜气安稳。放眼锦瑟岁月，爱恨不再浓烈，回忆渐渐模糊。往日的轻弹浅唱，一点点翻成风尘旧曲。尚若以后的日子能够云白天清，素衣莲心，一切都要归功于那千年不变的音乐传承。在前人死去后，而我将以一种虔诚的姿态，继续活在他们的血液里。山月不知心底事，总有些旋律在脑海中深深存在，不知何时就会撩动你我的泪点。而我只是留守在流年的路口，酝酿一番往事，且听一段风吟。第二篇：村上春树《且听风吟》有感青春的奏鸣曲——读《且听风吟》有感谢超2013061012一开始叫我写这个读后感的时候，其实我是拒绝的，因为，你不能叫我写，我就马上写。一本好书需要反复品读，仔细琢磨方能回味犹甘，沁入心灵。《且听风吟》便是这样一本书，作为村上春树的处女作，此书并不比其后续的名作如《挪威的森林》《海边的卡夫卡》《1Q84》般脍炙人口，但一口气读下来你会感受到这本书主旋律里的青春激昂、回肠荡漾。有关青春、友情、谎言、性、爱情，有关寂寞、狂欢、空虚、忧伤。引人深思，也治愈疲惫的心灵。“白昼之光，岂知夜色之深。”观之，究其文章整体而言，主线不过是写了一个主人公在酒吧喝酒时遇到一个酒醉少女，并与她之间不明不白的爱情故事，最后少女离开，无处可寻，两人关系至此终了。但即使如此简单的一个故事，作者却在其间穿插了许多生活片段、不为人知的回忆、所听所见的小细节。文章风格温暖细腻，干练风趣，寓理于情，于景，但想捕捉些什么，握到的，却只是风。“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。”开篇第一句小说便这么说，映衬了末尾写青春即逝的时候留下的诸多遗憾。遗憾是常有的，时光却不能重来，而我们总是害怕老去，却又把不多的时光耗在了放