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世界人体艺术之旅感想（5篇）

第一篇：世界人体艺术之旅感想世界人体艺术之旅这门选修课很快结束了，老师结合自己的游历给我们分享了很多精彩的照片，雕塑等与人体艺术有关的作品。坦白说，在选修这门课之前，对于人体艺术并没有多少了解，甚至有时候认为它是一种低俗的东西，谈不上艺术，选这门课的初衷也几乎和大多数人一样，轻松拿个学分，完成任务，从未想过要得到一些什么东西，但是老师的教学方式与言传身教改变了我的看法，我很清楚的记得老师多次说希望我们能从这门课中学到一些东西，你也从来没点过名，从内心希望我们能认真听讲，不想以点名这种方式来约束学生来上课，我觉得这样特别好，尽管自己对人体艺术知之甚少，但是一直也算听的比较认真，也了解到很多有意思的东西，人体艺术与一般低俗谄媚的文化有所不同，在我看来，它的目的是表现一种自由，倡导一种日然，在艺术家眼中，他们所在意的不是器官的形状，而是如何把他们用某种线条，配合某种颜色，最大程度上的表现出一种情感，中国有句话，刚开始看山是山，看水是水，后来境界高了，看山不是山，也许艺术就是这样一个东西，粗俗的人只能看到一个个裸露的器官，真正懂得人却很会欣赏其中的线条美，我将就我印象最深的两幅画谈谈自己的想法。《萨莫色雷斯的胜利女神》，又名《沙摩特拉的胜利女神》、《萨莫色雷斯尼开像》(尼开，即希腊神话中的胜利女神，在罗马神话中称维多利亚)，大理石雕像，高328厘米。创作于公元前190年。现藏法国巴黎卢浮宫。是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝，作者已无从考证。这尊雕像虽然头部已经残缺，但从她仅仅披着一袭“薄纱”的胴体可以看出她那轻盈婀娜的风姿。她是为纪念一次古代希腊海战中沙摩特拉岛的征服者德米特里大败埃及王托勒密的舰队而制作的刚柔结合的艺术品。这个胜利女神的雕塑虽然没有头，可是透过她那飘飘的衣襟，我们不难想象他是胜利与美丽的化身，腹部的突起与线条还是比较明显的，这不仅是雕刻家对细节的把我，更得对人体结构有很好的了解，在表现人体上，凹凸表现的很合理，仔细看这幅图的话，也很有动态美，飘浮的裙子，挥动的翅膀，其实一直也很好奇，这个女神为什么要加一个翅膀，透过其迈出的右脚，与向前挺的胸，不难推测出原女主人公一副激昂的表情与胜利喜悦和决绝。这幅画在灯光的照射下更显的鬼附身贵，有一种惊人的美，上课的时候老师给我们展示过，但我并未在网上找到，说实话，当时看到灯光下的胜利女生，真的特别震惊，她的衣襟在灯光的照射下，更有层次感，很难想象古希腊人是怎么做到的，我也曾看国中国古代的雕刻，在镇江上学，丹阳有个天地石刻园，里面有很多雕刻作品，最大的感受是，他们没有西方雕刻艺术那般细腻，细致，富有韵味，这也许文化有关，大河文明往往思想开放，爽朗，善于捕捉细节，而我们大陆文明，则有一种厚重的感觉，始终放的不是很开。《泉》安格尔一生追求和表现理想美，十分迷恋于描绘女性人体，在他的笔下，每个人体都画得圆润细腻，健康柔美。他严谨的素描功力充分发挥了线条的表现作用，把人物的形体动态刻画得极其准确、简洁而概括。安格尔反复探索完美的艺术形式，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于希腊雕刻。在他的美学主张中强调以永恒美和自然为基础，他心目中的自然是理性的、理想的、非现实的、无内容的纯形式美。他创造的理想美典范就是在中国流传最广的《泉》。这幅安格尔的泉，我觉得是我在这门课中看到的最美的人体，不管是曲线，还是光照，画家在画中都表现的淋漓尽致。没有水罐，女神的身姿会倾倒，所以水罐不仅是优美的道具，同时是一完美的平衡器，帮助安格尔表现一个充满温馨的曲线展示，人体的S形整体中亦暗含小S的形，完全的流水线形，头部与绿叶亲呢，阳光正面照着，美丽洁白而浅黄的身体明亮湿润，这正是其实山泉的环境所致，画家表现得十分的准确，苹果般的圆脸泛出微弱的红晕，这是玉女的风情，深入的欧美妹子的眼睛，眉额清晰，轮廓分明，高耸的鼻子，微张的小嘴，显出的放松与闲适之意，并没有持着水罐而有紧张感觉。在这幅画中，我觉得不仅表现出一种西方艺术的没，也含有我们中国人一直以来对美的一种诠释，金黄的头发，饱满的身姿，第一眼变给人一种欧美少女的清纯形象，但若仔细观察一下她的身形，眼神，灵动中略带一丝忧虑，可是眼睛还是那般的迷人，身姿呈现S曲线，有一中东方艺术的柔美，让我很自然的想起了秀丽灵动的江南风景与女子，诗情画意，继而曹植的洛神赋猛然进入心间，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。刚开始，我对这幅画的名字还是蛮质疑的，因为明明是一副美丽的少女图，为什么要叫泉呢？后来想了想，泉，静时默默流淌，动时哗哗作响，而这少女，静时，温文尔雅，动时，活泼灵动，取名美丽的少女也过直入主题，命名为泉，即不失大意，有引人无限的遐想，很是巧妙。我觉得当今高校面向学生开放人