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中国画的欣赏与发展线索[本站推荐]

第一篇：中国画的欣赏与发展线索[本站推荐]中国画的欣赏与发展线索⑴中国画的特征。A，横展竖张巧卷轴，这是中国画外在的形式；B，线条万象墨生辉，这是讲中国画的艺术表现上的特征。C，诗书画印合一体，这是中国画创造的完美情境。⑵山水画。中国画主要分为山水、花鸟、人物三大门类。自然山水演变为审美对象，是因为中国的士大夫一直以山水象征或比喻人的精神。它大体经历了这样几个阶段。●展子虔的《游春图》。展子虔是隋代画家，他的《游春图》是早期山水画的代表，奠定了山水画的基础。●董源与范宽。董源与范宽是五代和北宋的画家。这一时期山水画发展趋于成熟，其主要特征山水的真实感。●马远的《踏歌图》。马远是南宋画家。山水画到南宋出现了变化，体现在构图布景方式。马远取山水景色的一角，从某个角度截取景色收入画中。●倪瓒的《渔庄秋霁图》。倪瓒是元代画家。元代是山水画发展的一个高峰期，因为当时异族统治，文人遁世隐逸，山水画成为他们表现清高绝俗的心态。●明清山水画更成熟。比较重要的如石涛；现代山水画主要是体现在创新上，如齐白石、李可染、张大千等。⑶花鸟画。花鸟画是中国画的另一支脉。它分为：工笔花鸟画与写意花鸟画。下面重点讲写意花鸟画。●写意花鸟画起于唐代，经宋代文同、苏轼等画家发展而成为花鸟画的主流。明清之后更为成熟。主要有明代的朱耷（大音），画鸟；清代郑板桥画竹；清未明初有吴昌硕和齐白石。⑷人物画。古代人物画是在战国就确立，至唐宋已成熟，到明清倒相对衰弱。人物画可分宗教人物、历史人物、现实人物三类。它经历了这样几个阶段。●顾恺之的《洛神赋图》。人物画自西晋画家卫协开始变得精细。东晋画家顾恺之强调人物画的形神兼备。他的《洛神赋图》体现了形神兼备的特征。●周昉《籫花仕女图》。唐代人物画有较大的变化。《籫花仕女图》中的女性是浓妆艳抺，体态丰硕，过着一种闲适风流的生活。敦煌莫高窟的壁画也具备这种唐代人物画的风韵。●顾闳（宏音）中的《朝熙载夜宴图》。顾闳中是五代时期的画家。人物画在五代、宋、元时期趋于多样化。到清代走向衰落。第二篇：中国画与欣赏中国画与欣赏在中国传统艺术文化中，我唯独对中国画情有独钟，不仅仅是因为它描绘出来的独特事物，更重要的是它所体现出来的意境。这种意境需要用心去体会，而一旦沉迷进去便深陷其中、无法自拔，我恰恰就是这么一个对中国画痴迷的人。下面我就对中国画的认识与如何欣赏谈谈个人的一些粗浅看法。首先什么是中国画呢？中国画就是中国传统民族绘画的统称，也称为国画或水墨画。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。中国画植根于华夏民族浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇各民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整艺术体系。中国画的分类有山水、动物、人物、工笔、写意等，其中根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。中国画“画分三科”即人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想分类。所谓“画分三科”，就是概括了宇宙和人生的三个方面的关系：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。通常画中国画的必要前提是得学会欣赏中国画，会欣赏才能够从作品中看出其优缺点，然后揣摩与消化别人作品中的优点，运用在自己的创作之中，不失为一种良好的学习方法。同时学会欣赏中国画也可以反省自己的作品，从旁观者的角度去欣赏自己的作品，加以改进自己的国画技法，不断进步。那么怎么来欣赏中国画呢？欣赏一幅中国国画作品，对于一般人来说，是以能否“看懂”作为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种欣赏方式就是一种传统的讲“故事”的方式，对于绘画作品的欣赏一般过多借助“文学性”的描绘。用这种方法来欣赏中国国画，一般来讲，工笔的、写实的作品就比较容易欣赏，因为它是真实、具体的，属于容易看得懂范畴。但如果是写意的、粗放的作品，特别是水墨写意的作品，就比较难欣赏，因为它形象不具体、不写实，就看不太懂，而且没有办法知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏中国画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，我们欣赏一幅绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否