中国美术学院民俗艺术博物馆.docx

中国美术学院民俗艺术博物馆

第一篇：中国美术学院民俗艺术博物馆中国美院民艺馆图片来自网络在中国美院象山校区的山间，掩映着一座外形层层叠叠宛如茶田的建筑，这就是由普利兹克奖得主、日本著名建筑师隈研吾设计的中国美院民艺馆。“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，这座建筑几乎满足了他所有的构想，因此这座馆本身就是一件艺术品。9月20日，中国美院民艺馆正式开馆，第一个展览名为“天工开物——江南乡村工艺的世界”。展览用100张椅子、100扇窗格、100件日常生活器具以及48000余件皮影和与皮影相关的工具、乐器、手抄本，呈现了别有韵味的江南风物。“它不是简单意义上的民族艺术馆，也不是民间艺术馆，更多地应该展示民众生活。我们建民艺馆不仅仅只想展示传统的民艺精品，更重要的是将这些传统民艺转化成时尚新民艺，让传统的精髓与现代的设计相结合，创作出受现代人欢迎的新作品。”中国美术学院院长助理，中国美术学院美术馆群馆长说。因为作品满意几乎没收设计费5年前，中国美院就筹划建立世界一流的大学民艺研究博物馆，经过多方参考后，最终选择了日本著名建筑大师隈研吾设计该建筑。“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，无论是在中国“长城下的公社·竹屋”、三里屯现代的SOHO广场还是日本的马头町广重博物馆、高柳町社区中心，他那些散落在世界各地的建筑作品，总是能很自然地与当地环境融为一体，这为他赢得了国际级大师声誉。“这是隈研吾在亚洲设计的最大的单体建筑，也是他自认为最为满意的作品。因为建筑所在的地形充分满足了他‘让建筑消失’的理念，所以他几乎都没收设计费。在建造过程中，他多次来现场查看进程，并提出部分修改意见，这足以看出他对这件作品的重视程度。而且民艺馆的开幕式，他推掉了在日本的工作专程过来，就像父亲参加孩子的婚礼般的开心。”杭间介绍。民艺馆外观占地约4936平方米的民艺馆外墙，是由数万块用铁丝相连的瓦片构成。杭间表示，当时他们曾考虑与象山校区的其他建筑一样，用回收的旧瓦片来完成。后期发现，建筑体量太大，瓦放上去太小不好看，厚度也不均匀，瓦还要有可以固定铁丝的地方，不然一阵风吹来瓦会全掉下来，最后用的瓦都是专门为民艺馆烧制的。中国美院方与隈研吾有时也会产生分歧，其中最大的分歧在于民艺馆巨大的落地玻璃。艺术馆的空间一般最好不要有窗户，人工布光既能保护展品又能充分地突出作品。但隈研吾的设计却是到处都有巨大的落地玻璃，最终美院尊重了他的方案。在建成后，中国美院方认为不贴膜阳光直射，展品两天就晒坏了，隈研吾与其助手坚决反对贴膜说会破坏整个建筑的通透感。最终，中国美院选择了一款中性的膜，既有效解决日照问题也很好利用了自然光线。在这里展厅与展厅间不那么分明不仅如此，民艺馆的展馆内部也与众不同，里面几乎没有台阶，上下楼是通过长长的坡道实现的。而且大部分艺术展馆的展厅与展厅间区块分明，但民艺馆有时甚至很难判断，这块区域究竟是展厅还是公共区域——大约可分为7个展厅的空间，就这样“消失”在公共区域中。民艺馆内部如此的构造，给此次展览的视觉艺术总监、中国美院副教授袁由敏出了一道不小的难题。袁由敏此前一直活跃在平面设计领域，民艺馆是他第一个空间设计项目。“展览空间是个‘整’的空间，是一个流线型的通道，从下到上一览无余，中间没有任何隔断。怎么有效分割这个空间?我们用了廊道的办法。‘廊’是古代中国人连接不同居住空间的重要环节，我们设置了四个廊道，观众通过相对空间狭小的廊道后会有豁然开朗的感受。”袁由敏表示。民艺馆进门处的水口入口的地方设立了一个水口，这个水口是过去江南每个村子进去的地方都会有的一个装置，观众先小坐一下，洗洗脸、洗洗头，然后再进村，这是一个充满仪式感的东西。水口旁边用图像做了一棵老树呼应这个空间，两边分别有入口，可以进入后面的空间。“百椅百态”展区在第一个展厅内展览的“百椅百态”被放在一个向上的坡道上，这些椅子被放在专门设置的平台上，有些平台在两边、有些平台则在中央，用来印证阴阳的概念。坡道的尽头有个小通道下去就是“雕皮成戏”展厅，里面有皮影及相关的工具、乐器、皮影剧本等藏品48000余件，这是民艺馆唯一的常设展，这里还有一个小小的皮影剧场，供参观者现场观看皮影戏。“三国演义”系列皮影而在坡道的上方，是一个供观众休息的平台，也是整个民艺馆视觉效果最好的地方。为了防撞，袁由敏在巨大的透明玻璃上贴上了白鹭，贴法则是按照宋徽宗赵佶所作的《瑞鹤图》。“白鹭曾是栖息象山的精灵，我们这次通过这一方式将他们重新请回了象山。研吾的设计是把民艺馆隐在群山中，我们就在休息区用木质平台还民艺馆一座小山，这些木质平台内还镶嵌着视频播放器，供休息者观看。”袁由敏说。巨大的落地玻璃上的白鹭图案穿过休息厅就是展示生活用品的“日用即道”区域，这里摆放的都是以前使用的老式生活用品，包括化妆盒、食盒以及十里红妆用具等。