中国画的形式美 教学设计[定稿].docx

中国画的形式美教学设计[定稿]

第一篇：中国画的形式美教学设计[定稿]《中国画的形式美》教学设计一、学习目标1、知识与技能了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与章法有基本的了解，体会中国画的形式美感。2、过程与方法运用多媒体教学，播放幻灯片欣赏经典的国画作品，与西方绘画作品进行对比，突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与章法方面的相关知识。感受中国画的形式美感。3、情感态度和价值观通过欣赏中国画，引领学生感悟、理解中国传统文化的艺术魅力与价值，培养学生对民族文化的深厚情感。二、教学重点和难点1、教学重点：学会欣赏中国画，使学生了解中国画在形神、笔墨、色彩和章法方面的表现特点。2、教学难点：中国画形式美各因素的理解、判断及相互关系。三、教学过程（一）导入课程1、教师利用幻灯片展示两组绘画作品，分别是中国画和西方油画作品。（背景用柔和、高雅的音乐，营造良好的欣赏作品的氛围）提问：请分析两组作品有什么相同和不同之处同学们各抒己见。教师归纳：（相同：题材、人物画；不同：绘画材料，表现方法。）（二）讲授新课中国画是中华民族的艺术瑰宝，我们知道它很美，但美在何处，如何欣赏？！归纳起来主要有：形神之美、笔墨之美、色彩之美和章法之美。（运用幻灯片展示：中国画的形式美）1)形神之美思考与讨论：观察两组图片，然后回答。形象指什么？中国画中的形象大致分为几大类？形象对于画面有什么意义？（形象是画面所表现的物象，是中国画的基础，讲究“以形写神”。借动物、植物或人物形象来抒写画家的内心情感，表达一种意境。）仔细比较《太行丰碑》和《小鸡》说说画家怎样表现这些形象的？学生回答，教师归纳：画家通过用简练的笔法和色彩表现出太行山复杂的地貌结构，通过夸张的山形和绚丽的色彩来表达画家心中的情感。画家用单纯的墨色，寥寥数笔便将活泼可爱的小鸡描绘的惟妙惟肖。生动可爱。真正达到了“以形写神”“形神兼备”，大师齐白石老先生说过：“妙在似与不似之间”，这是中国画的最高境界。2)笔墨之美回忆中国画的材料，教师引导总结笔墨的含义教师讲解笔法和墨法（笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。墨法：干、湿、浓、淡、枯、焦、清。）/师示范或幻灯片视频展示思考与讨论：（1）、《太行丰碑》这幅中国画的笔墨的运用有什么特点？（墨色、色彩方面）这些特点有何意义？（2）、通过形象、笔墨表现了画家的什么情感？墨色浓重而有山石的质感，与留有宣纸白色的山石形成对比，山顶渲染了朱红色表现逆光，既有动势又有层次。夸张了山形的碑铭感，崇高感和阴面山的量感，使这如碑之山顿生神采。表现了画家对革命烈士们的缅怀，和对太行山的热爱之情。（3）学生在教师的引导下分析《露气》的笔墨特色。教师总结：从这些作品中可以看到，画家通过运用不同的笔法和墨法，经过高度的提炼和概括，描绘出一幅幅精美的中国画画卷。3、色彩之美分析讨论：(1)、分析《春山积翠》这幅作品表现的是什么季节的景色，作品中主要用了哪些颜色，为什么要用这些颜色？教师引导学生回答，并引出不同的笔墨和色彩的结合，形成了中国画不同的类别。（随类赋彩）（白描、水墨淡彩、重彩、没骨等画种）（2）、欣赏不同类别的美术作品（学生通过观看幻灯片，七嘴八舌说说自己喜欢哪幅，试赏析作品。）4、章法之美（1）、在一幅画的创作中，除了要注重前面讲到的形神、笔墨、色彩，还要讲究章法，合理的章法会使画面更加的协调和美观。章法包括大小、方圆、长短等不同的形制，也包括位置、主次、疏密、节奏的巧妙安排，还包括画面中的题款与印章，（中国画也是诗书画印为一体的艺术）。中国画的章法：（2）、书画装裱视频欣赏（三）课堂小结第二篇：《中国画的形式美》教学设计《中国画的形式美》教学设计姓名：闫新敏单位：第四初级中学时间：2014年10月教材分析中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，中国画的形式美教案构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。中国画的形式美教案通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。中国画在其千余年的发展进程中，形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极具独特的关学理论，尤其是在表现形式十，将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成中国两独特的形式美感，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。可以使学生厂解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。一、展示目标1、从造型、笔墨、色彩、行