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中西爱情诗比较

第一篇：中西爱情诗比较中西爱情诗比较诗歌是文学中的一朵奇葩，在众多的文学体裁中绚丽地开放着。诗歌以其婉转细腻的言语，跳跃的思维更好地能够抒发出作者的情感。在中国，当以唐朝为鼎盛时期，留下规模庞大的不朽之作。在中国诗歌百花齐放的同时，西方诗歌以其直接，热情，真实感展现出另一种别具一格的情调。爱情作为一个永恒的母题，同存在于中西方的诗歌创作之中，并且爱情诗在众多诗歌中占据着不可替代的地位。中西方都有大量的爱情诗歌，如中方的《诗经•周南•关雎》、《诗经•郑风•子衿》、张籍《节妇吟》，西方的《我的爱情并不是一只夜莺》、泰戈尔的《我需要你只需要你》。但其中的风格却有同有异，我将通过苏东坡的《江城子》和约翰·弥尔顿的《亡之妻》来展现这种不同与相同之处。这两首诗歌内容上都是写对已故的妻子的悼念，所以具有可比性。但写作风格上还是有很多的不同的。一、描写事对象不同先看《亡之妻》，作者全篇几乎都是用来描述妻子的美貌、性格。通过这样的描写来表达作者对妻子的思念之情，并且文章中更有自己的想象事物，具有抽象性，如阿尔雪斯蒂，这是神话中的人物。这之中透出出作者的一种期盼，一份美丽，一个面向未来的幻想。这种选择倾向的背后蕴藏着极大的社会和宗教文化原因。在诗人的笔下，似乎死亡都是如此奇妙美好。而江城子则不然，江城子的意向选择带有一种极其普遍的特征：多用日常中德小事物来表达思念。小轩窗，正梳妆，明月夜，短松冈。描写带有浓厚的现实性。并且对自己的描写，尘满面鬓如霜也都是基于写实的。就是在这样的实景之中的描写与相互映衬，是情感升华，一种思念妻子的苍凉感也跃然纸上。二、表达的情绪不同很显然江城子表达的是一种凄凉的思念——千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。对妻子的死亡在情感上市悲痛、凄楚、无法排遣的。而约翰·弥尔顿的《亡之妻》则是另外一种心态。他说描写的见面场景是天堂，是一种幸福的升华，两个人终于得以见面，欢畅之情。传达的情感是悲中带“喜”的，痛楚之中带有一丝希望，相信来生的存在，把乐土天堂看做是幸福的归宿。给读书一种失望而不绝望的情感。这显然是由于中西方文化的差异所造成的，虽然中国也古有庄子在妻子死后而歌，但这并没有成为主流。在中国，人们都是认为死亡就是生命的终结点，或者更残忍的要到地狱里去，在这样的文化下，何以不悲。但西方则不然，他们相信人死后，人的灵魂将会升华，会到达天堂这个乐土，在天国中永恒的幸福下去。在这样的文化背景下，必然导致了对死亡的差别对待——乐死与悲死。三、抒情方式不同在所有的中西诗歌或者说其他体裁也好，都有一个明显的差异，那就是中国的抒情方式是委婉的，会借代很多事物，会有很多的典故，自然有了诸如柳是“留”的意思之类的。而西方的文学之中更喜欢直抒胸臆，将自己的情感如潮水般迸发出来。用一个比喻来说，有一个苹果，一个中国人，一个西方人，他们都想吃。中国人会说，“啊，这个苹果应该会很好吃。”而西方人会说，“我能吃这个苹果吗？”在这两首诗歌中很容易看出这个特点。江城子一诗中，作者借“小月夜”、“千里孤坟”、“小轩窗”等事物来表达一种思念之情。而弥尔顿的《梦亡妻》则丝毫不描写景色、事物，直接抒发情感。一句“正要俯身抱我”直白地表达希望与妻子见面相拥，这是再中国的诗歌中很难见到的。这当然也是由于文化背景的不同，中国人更喜欢含蓄地表达，留一点想象得空间。而西方文化宣扬的是，爱就说出来。在这样的背景之下，诗歌的抒情方式自然也会大相径庭。但诗歌终归还是殊途同归的，这两首诗不论通过了什么方式表达，都能轻易地让读者有身临其境地感觉，去体会那种思念亡妻的感觉。所有的不同只是基于观念上得不同，直白与含蓄，对死亡的悲与喜，抽象与具体。但都是体现了各自民族的一种精神，必然会走向辉煌。10工商（5）班徐鹏D10500529***江城子苏东坡十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。约翰·弥尔顿:梦亡妻（朱维之译）我仿佛看见了我那圣洁的亡妻，好像从坟墓回来的阿尔雪斯蒂，由约夫的伟大儿子送还她丈夫，从死亡中被抢救出来，苍白而无力。我的阿尔雪斯蒂已经洗净了产褥的污点，按照古法规净化，保持无瑕的白璧；因此，我也好像重新得到一度的光明，毫无阻碍地、清楚地看见她在天堂里，全身雪白的衣裳，跟她的心地一样纯洁，她脸上罩着薄纱，但在我幻想的眼里，她身上清晰地放射出爱、善和娇媚，再也没有别的脸，比这叫人更加喜悦。可是，啊！当她正要俯身抱我的时候，我醒了，她逃走了，白昼又带回我的黑夜。第二篇：中西爱情诗比较研究中西爱情碰撞内容提要：中国爱情诗在儒家倡导的中庸哲学熏染下注重情感表现的委婉与节制，向往温婉柔情和温柔敦厚的含蓄有致，宁静如水；西