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中西古代人物绘画比较（精选5篇）

第一篇：中西古代人物绘画比较中西古代人物绘画比较摘要：中国和西方古代人物画的风格形成有着差异巨大的民族特色和历史背景。古代中国人物画对外形要求不苛刻，讲究表现人物精神，注重“以形写神”。而西方的人物绘画受民族宗教影响很大，在科学探索的精神基础上求真求实，西方画家注重对人物的进行再现和描绘，透露出西方文明中对于理性求实精神与悲壮热烈气质的追求。中西方在绘画材质方面，绘画的功能性和写实性方面都有很大的差别。但是中西古代人物画也不完全是两个毫无关系的个体，在探索中，它们还是有融合渗透的艺术共同点，相互影响和发展。关键词：中西古代人物画比较民族意识审美人物画作为绘画艺术的重要组成部分，在艺术的花园中绽放奇葩。在悠悠的历史长河中，古代人物画给我们留下了许多宝贵的艺术财富。这里，我们对中西古代人物绘画进行分析，看看古代中国和西方在人物画上有怎样的审美追求和艺术表现。对中西的艺术比较，宗白华先生说：“国画真像一种舞蹈，画家解衣番礴，任意挥洒。他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画。画家用笔墨的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。物体形象固宛然在目，然而飞动摇曳，似真似幻，完全溶解浑化在笔墨点线的互流交错之中。西洋自埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间境中描出圆雕式的物体。特重透视法、解剖学、光影凸凹的晕染。画境似可走进，似可手摩，它们的渊源与背景是埃及、希腊的雕刻艺术与建筑空间【1】。”它非常透彻地表现了中西艺术的差异，而在古代人物画中，这种差异更是能体现得淋漓尽致。风格的发展和形成魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。魏晋时期,思想的解放,佛教的传入,玄学的风行,专业画家队伍的确立,促成人物画由略而精,宗教画尤为兴盛,出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师,也出现了以《魏晋胜流画赞》,《论画》为代表的第一批人物画论,奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办,工笔重着色人物画更趋精美,又随着文人画的兴起,民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画。宋代城乡经济的发展，使得社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》（图1）便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。中国古代人物画注重点、线、笔墨，讲求气韵境界与空灵超逸，水墨酣畅淋漓，而对凹凸阴《清明上河图》（图1）影、光线色彩、透视结构的不太讲究，是从骨气神韵的强调来表现人物情绪的流露。也就是说，中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅是满足外形的肖似,而是更着重人物性格与内心世界的揭示,即所谓的传神【2】。从14世纪下半叶开始，黑暗的中世纪日趋衰落，欧洲开始从封建社会向资本主义社会过渡，资本主义的新种子在逐渐萌芽，由此引发了思想和文化上的变革。一场史无前例、气势磅礴的社会革新运动在意大利开始了，力图摆脱物质和精神两方面封建专制的枷锁，史称“文艺复兴”。文艺复兴的指导思想是人文主义，提倡以世俗的“人”为中心，肯定“人”是现实生活的创造者和享受者。人文主义者以对“人性”的弘扬来反对教会的“神性”，以提倡“人权”来反对中【3】世纪的“神权”。油画是最能体现欧洲绘画历史脉搏与博大精髓的类别，大约是伴随着文艺复兴而发展的。在这种人文主义思潮的影响下，美术创作也开始经历着深刻的变革，显现出鲜明的时代特征。美术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人。随着文艺复兴人文思潮的兴起和推广，倡导对人的尊重。人的价值得到肯定，描绘世俗的人和人的现实生活的肖像画随之出现。随着宗教的、国王的统治逐渐松散，伴随工业化以后商人阶层的出现，描绘普通人的肖像画快速发展起来。意大利是文艺复兴的发祥地，比别的国家较自由地得到了发展，自乔托以来，意大利的艺术家们都在竭力追求对人物个性的表现，艺术家们重视个性的多样性表现，并逐步在艺术作品中表现出这种强烈的欲望【4】。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，则以高超的的艺术手法，生动地表现出《自由引导人民》（图2）人物细微的心理活动，成为肖像画中的巨作。自此，科学探索的精神得到张扬，实证求真的风气开始兴起。人物画也突破了原来宫廷、教廷的题材与技法等束缚，在形式结构、画面处理等方面取得了较大的发展，以世俗人物与历史事件相关人物为主题的油画大量涌现，如荷兰画家德拉克罗瓦《自由引导人民》（图2）画的是一场自由革命，这些题材都极大地丰富了绘画艺术的发展。西方画家对人物的再现和描绘，无一都透露出西方文明中对