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外国美术史资料-总结[小编推荐]

第一篇：外国美术史资料-总结[小编推荐]一、古代美术1、古埃及美术（1）古埃及美术美术的特点：规模宏伟、壮丽、明确、稳定、有严格的规范、具有写实基础上的美化、受宗教的影响。（2）、雕塑的程式化：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部；其他部位则非常简略；面并不轮廓写实，又有理想化的装饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色、眼睛描黑以达到逼真的效果。（3）、什么是正面率——表现人物头部、腰部以下为正侧面，眼、肩为正面。（4）、《纳米尔石板》—浮雕（正面率）时间：古王国时期2、古希腊美术（1）、古希腊美术的分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。（2）、希腊瓶画的风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。（3）、建筑（围住式）——多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。（4）、古风的微笑——受埃及程式化的影响，追求生动的表情，人物来内部都带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。（5）、古典时期理想化的描述：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发鬓刻成有组织的波纹，人物表情严肃而宁静。（6）、“持矛者”——作者：波留克列特斯、创作时期：希腊古典时期。（体现了对立平衡）“拉奥孔”——作者：阿基桑得罗斯、创作时期：希腊化时期。“断臂的维纳斯”——作者：普拉克西特列斯、创作时期：希腊古典时期。3、古罗马美术（1）罗马艺术与希腊艺术的区别：名族气质不同：罗马人是一个冷静、务实的农业名族，他们的艺术没有希腊艺术那样浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。影响：希腊是受本土文化影响。罗马受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收希腊，埃及，两河地区文化影响。艺术风格不同：罗马的艺术渊源复杂，是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽的。希腊的艺术风格比较单纯，是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。目的不同：罗马人的艺术大多是以给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理性化的色彩。成就不同：雕塑——希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术，罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特的成就。建筑——罗马人在技术上首先开始使用“三合土”，在结构上广泛使用各种拱劵。罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观方面都作出了价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种实用性和纪念性的建筑。二、欧洲中世纪美术1、罗马式美术建筑——“圣塞尔南大教堂”，教堂内部有立柱隔成许多个方形的小单元。（梁柱）雕塑——“圣德尼教堂”“圣德尼教堂”哥特式建筑：第1哥特式具有轻盈、纤细的结构，罗马式有着结实厚重的墙壁。第2.在哥特式建筑中，窗户的尺寸大大增大了，允许空前规模地采用彩色玻璃面。第3，圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样成孤立的单元。三、欧洲文艺复兴时期的美术1发展的思想基础：a、文艺复兴含义的概述——“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”；b，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观；c，这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的；当时的人们从古代文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。d、“人文主义“——资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化的思想体系——人文主义。e、人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附。2、意大利文艺复兴美术的开端“乔托”——乔托弗罗伦撒派的创始人，他的艺术是中世纪文艺复兴的分水岭，他不仅表现卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义的基础。乔托创作中提出的问题：戏剧性的情节构图；人物的表情神态、人与环境背景的关系；画面的空间层次；物体的体积感、质感和明暗关系等。这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题。3、意大利文艺复兴早期的美术早期的人物代表：布鲁内莱斯基——建筑师；多纳太罗——雕塑家；马萨乔——画家。“佛罗伦萨大教堂”——布鲁内莱斯基结构（双层拱架卷），又称“圣母玛利亚百花大教堂”。4、佛罗伦萨画派的重要画家——“巴奥洛.乌切洛”透视学的创始人之一，他的代表作《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范。5、意大利文艺复兴盛期的美术美术三杰：达芬奇——《最后的晚餐》；米开朗基罗——《大卫》；拉斐尔——《雅典学院》。6、威尼斯画派的代表人物贝