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对戴望舒《夕阳下》的解读

第一篇：对戴望舒《夕阳下》的解读《夕阳下》晚云在暮天上散锦，8溪水在残日里流金；8我瘦长的影子飘在地上，10象山间古树底寂寞的幽灵。11远山啼哭得紫了，7哀悼着白日的长终；8落叶却飞舞欢迎7幽夜底衣角，那一片清风。10荒冢里流出幽古的芬芳，10在老树枝头把蝙蝠迷上，10它们缠绵琐细的私语，9在晚烟中低低地回荡。9幽夜偷偷从天末来，8我独自还恋恋地徘徊；9在这寂寞的心间，我是。9消隐了忧愁，消隐了欢快。10《夕阳下》收录在戴望舒的第一部诗集《我的记忆》中，在这一个诗集里的大都是情诗和愁诗，《夕阳下》属于愁诗。在戴望舒的诗歌中，总是带有一抹忧郁朦胧的情感，这首诗歌也不例外。诗歌描写了一个孤独的人，拖着瘦长的影子，在黄昏中徘徊。溪水映照着残日，荒冢晚烟，远处的山好象在啼哭，落叶和蝙蝠飞舞。抒情主人公似乎融入了这种悲凉之中，陶醉在荒凉之中。戴望舒说：“诗应该有自己的特征，但你须使它有普遍性，两者不能缺一”，要求诗歌意象，既独特，有能够引起普遍情感。他的诗歌中最典型的意象则是枯枝、落叶、暗夜、黄昏、夕阳、荒坟、眼泪、雨巷等，构成一种凄凉的意境；语调往往都是低调的，压抑的，哀怨的。而在《夕阳下》中，作者选取了“残日”“古树”“荒冢”“晚烟”等孤寂凄凉的意象，表达作者内心的孤独忧伤。从诗歌的首节开始，就奠定了全诗凄凉冷戚的基调，之后又围绕着这样一个基调通过萧条的景象进一步渲染，最后一节又回到“我”这里，当幽深的黑夜从天边袭卷而来，“我”（我的思绪）并未被黑暗吞没，“我”还独守着寂寞，一种说不上是忧愁，亦说不上是欢快的寂寞。作为现代派诗人，戴望舒诗歌最突出的特色便是将古典诗歌和西方现代主义诗歌融为一体，创造出处于二者之间最佳契合点的独具韵味的诗歌。有人说，他的诗歌是“象征派的形式”和“古典派的内容”。在《夕阳下》中，头两句具象描绘——“晚云在暮天上撒锦，溪水在残日里流金”，很显然是李清照那首怀旧伤今的名词《永遇乐》头二句“落日熔金，暮云合碧”的化用，李词接下来是一设问：“人在何处？”《夕阳下》的诗句仿佛是这个设问的某种回答：“我瘦长的影子飘在地上，像山间古树的寂寞的幽灵。”带有很明显的中国古典诗词的韵味。同时，象征主义所强调的色彩、象征和暗示等方面的要求也得到了体现，如“流金”“紫”等表示颜色的词语色彩鲜明，在读者的视觉上造成强烈的冲击，符合西方现代主义诗歌的要求。而且，这首诗歌不似前期对于诗歌外形整齐和音乐性的追求，开始逐渐摆脱新月诗派对于格律诗的束缚，否定了音乐性，他唯一追求的就是情感的自由表达。《夕阳下》这首诗歌中，除了每四句为一小节还可以隐约看到格律诗的特点外，句子长短不一，毫无章法可循，作者在自己的创作时间中逐步向情感的自由表达迈进。在诗中，诗人仿佛是用一种非常感性的视角在享受“寂寞”，又用一种理性的思索在品味“寂寞”，这是面对寂寞的个性超脱。第二篇：夕阳下黄昏诗歌太阳俯下了它那高傲的身姿泛起的红晕美美的渲染了碧水连天的边际站在路口感叹夕阳无限好只是近黄昏春天的夕阳没有夏日那么艳潋没有深秋那么妖娆没有寒冬那么温柔但看起来似乎更有朝气地面上的余光彷如轻纱般柔软交集着地面轻轻地拉长了孤独的身影路冗长而幽深念厚重而孤寂晚风凉凉的吹伤了破碎的心此时想你更思绪万千不想却又无法寄托无法安放春天的脚步顺着黄昏的路走走停停寻寻觅觅第三篇：夕阳下的祝福曾几何时，我对你是这般情有独钟，以至在每天的清晨，总按捺耐不住灼热的心，去到草丛中，寻找你的踪迹。曾几何时，我对你是这般留恋，以至于在每天的夕阳下为你深深祈祷，盼望着你重新的到来。在没有晨曦的清晨，伴着风，随着雾，我走进了那一片绿得发亮的草丛，清草的馨香夹杂着泥土的气息扑入我的鼻子，令我产生一种从未有过的心旷神怡，一阵快节奏的风吹过，“绿海”的翻腾，使我不禁一阵涌动，我发现只身在这片“绿海”中的你——露珠。你犹如大海中的蓝色精灵。深深撞击着我的心灵。情不自禁靠近你，想把你装进我干涸的心，滋润那片心田。你的形态却是如此的简单，除了晶莹还是晶莹，有的是聚成衣团伏在叶上，有的却是一颗颗独自享受绿叶的恩泽。我有中疑惑，你是否是因为绿的单调与寂寞，才来到这世上。花五语，草屋声，我亦只由陷入沉思……风吹散了屋，阳光冲破了最后裔道障碍，撒下了第一缕阳光，温暖即将笼罩了我，嘴角泛出微微的笑意，然则，全然不知，那“绿海”中的就；晶灵在随着阳光而逝失，你的生命是这般的销丛即逝。等我发觉，你却仅剩不多的生命，就在这时，你让我异常的惊奇，也颇为感动你竟然不放弃生存的每一刻，你在努力争取着发生最后裔道耀眼的生命之光。纵使是多么的短暂，也无所谓，你留给了绿叶。留给了我、留给了大自然以道永不抹灭的光芒。从“绿海”中走出，有种再见你的冲动，也许难忘你的怡人，有也许是哪一道生命之光震撼了我。使我不禁自问：“难