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永寿民间剪纸介绍

第一篇：永寿民间剪纸介绍永寿处周文化发源地，剪纸源远流传，广大劳动妇女在耕织之余，为了装饰美化生活，以五颜六色之彩纸剪成窗花、园花、云角布置风窗、炕围、顶棚。是劳动妇女集体智慧之结晶，在农村一代一代流传，继承，繁衍。我县已将甘井镇北庄村确定为“民间剪纸示范基地”，并将作品整理成册作为馈赠嘉宾礼品及永寿旅游纪念品之一。永寿剪纸内容丰富，色彩多样，风格各异，线条变化以孤纹为主，每张剪纸所反映的题材就是一个传说、一个祝福、一个吉祥物，张彦娥剪纸改传统矩齿排纹为孤线排纹，增加了动感，美感，象征光芒，启人向上。其作品源远流长，风格南北兼容。是关中剪纸的典型代表。即有南方的小巧玲珑、纤细秀美；又有北方的造型单一、线条粗犷。题材广泛，花罐鱼肠、飞禽走兽、蔬果草虫、人物屋宇、民间故事，戏剧人物皆可为表现对象。第二篇：河北民间剪纸介绍河北民间剪纸河北蔚县50年代出了个王老赏，一时成为河北剪纸的代表人物。他具有将一般画稿转换成剪、刻纸语言的能力，并完善了传统刻纸及染色的技法，使之成为可脱离民俗背景而独立欣赏的工艺品。近些年业，发现了三河赵景安老人祖传的一批刻纸花样。其内容有花卉鸟兽、鱼虫珍禽、山水树木、亭台楼阁、戏曲典故、甚至五谷杂粮、民俗生活。样式也多，有灯花、窗花、鞋靴花样、衣饰披肩、荷包坠带、枕头帕巾等。这些地地道道伴随传统民俗风习而曾深受庄户人喜爱的花样，曾随着卖花艺人走街串巷的脚步，传遍河北省内外的无数城镇和村庄。这些作品更能体现传统民间剪纸的语言魅力和民众审美情趣的普遍本色。河北省的刻纸技法要求下刀准确，运刀流畅，尤其是“拉胡须”的技法，那一根根细微匀称的毛发和胡须，都能看出其难度，作品染色与刻制有机的结合，形成强烈对比又和谐和统一，鲜艳明丽不愠不火的优美色彩效果。邯郸、丰宁一带的剪纸不同于蔚县和三河艺人卖艺经营的方式，仍保持着乡村妇女自剪自娱的创作状态，因此较少模式的束缚。尽管也是求工刻意，但更多了一些自由自在的生机。第三篇：云南民间剪纸介绍云南的剪纸基本有两种作用。一是寺庙中的神幔、神树及旗幡上的剪纸或刻纸，多为信徒们敬神拜佛的贡献之物。其题材样式包括有云南地方特色的大象、牛羊、佛塔、衣裤、器皿、人物、花鸟及吉祥的图案等。造型简略单纯，有一种原始稚拙的意味。神幔如北方民间的挂帘剪纸，但都很大。常常是多张纸贴接在一起。折叠刻出重复的图案。具有神秘的宗教气息。刺绣是南方诸多民族女性擅长手艺。而要有别致的花样，就必得学剪。这里的一幅鞋花三幅胸襟花，是白族女性所剪。从内容上看来，已完全是汉族的戏故事，只有其中的佛塔及建筑，仍存有些许缅寺建筑的容貌。从作品严谨的构图和轻松自如的造型上看，剪纸的作者是个成熟的老年巧手。为了刺绣时色块分割表现形象的必要，以开口刀法在形本上剪出暗示结构的虚线。几个内容不同人物不同的故事，和谐地摆放在外形几乎相同的对称形之中，黑白分明疏密得当，毫无充塞罗列拥挤的感觉--也许这些花样作者所求的最佳效果，留待绣花女最终去完成，但作为一幅剪纸作品的完美，已在此花之中。第四篇：民间染色剪纸介绍提到染色剪纸，人们首先想到的大约就是河北蔚县。的确，蔚县剪纸几乎成为我国民间染色剪纸的一个代名词。因为无论从产业规模、艺术成就还是影响力来看，蔚县剪纸都是当之无愧的行业翘楚。所以不少人甚至认为，蔚县是全国唯一的染色剪纸产地。然而事实并非如此，历史上我国出产染色剪纸的地域可谓极其广泛，如河北三河、迁安、丰宁，山西广灵、灵丘，甘肃天水、通渭，陕西富县、周至，山东烟台、滨州、高密，河南灵宝、陕县、卢氏，广东佛山，以及安徽和福建等地。这些出产染色剪纸的地区分布广泛，遍及南北各地，而且剪纸的地域特色鲜明，风格各异，共同构成了一个百花齐放的多彩局面。染色剪纸，顾名思义就是彩色点染和剪纸技艺相结合的一种艺术形式，它是剪纸在发展过程中，受到国画、壁画和木版年画等传统绘画艺术的影响，而形成的一种仿佛绘画的民间剪纸造型艺术。从对其定义的梳理来看，这种剪纸还应包括勾绘与剪纸相结合的部分，也即人们常说的“剪绘”，然而从习惯以及该称谓被广泛接受的程度上来看，还是保持“染色剪纸”的名称较为妥当。关于染色剪纸的历史，由于史料的缺乏，我们对此知之甚少。目前所能查到的较早典籍，是明代《苏州府志》中的一条记录：“苏州有赵萼者，用纸剪刻成花鸟走兽之形，用颜色晕染如绘画，再浸以蜡，用薄纱夹在中间，于阳光灯火中，看去更加光明莹澈。”清代关于染色剪纸的记录，主要集中在两位江浙籍的艺术大师身上，他们是江舟和包钧。江舟善画工剪，作品曾敬献给乾隆，并得到帝王的赏赐。包钧在道光年间以剪书画为一时绝艺，所作草虫鱼鸟仿若天成，引得当地名士为其吟诗赞颂：“任他二月春风好，剪出垂杨总不如。”以上三则史料说明，染色剪纸至少在明代已经出现，清代得到继承和发展。从工艺上分析，我们