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百年情书影评

第一篇：百年情书影评《百年情書》有感听到这个名字，我很疑惑，为什么党校要给我们看一部关于男女情感的电影，而不是一部介绍党史和党的伟大历史人物的电影。慢慢地把电影看下去，我终于找到了答案！2011年是辛亥革命100周年纪念，《百年情书》正是一部纪念辛亥革命中的广州起义的电影。它取材于“花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件为主要内容，讲述了清末社会动荡之时，年轻有为、才气过人的林觉民与大家闺秀陈意映完婚后,一直过着快乐的生活。然而，重遇几位好朋友后，林觉民那种追求自由，敢于革命的豪情不断增强，逐步走向革命的战火，原本稳定的家庭发生了巨大的改变。面对丈夫的离开，革命的到来，身为中国传统女性的陈意映选择站在丈夫背后，默默的支持丈夫的决定。广州起义是辛亥革命中的一部分，虽然失败了，但是我们看到的是许许多多年轻有为的烈士的勇猛与坚定；看到的是烈士们明确的目标与伟大的志向；看到的是烈士们那种为了全天下人的幸福，不惜牺牲自己幸福，毅然离开家人，冲向革命，追求自由的勇气与决心。影片中最感人的是，林觉民赴死之前，强忍泪水地给陈意映写了一封信，这就是震撼了许许多多人的《与妻书》。林觉民的情书也是绝命书。这可以算是中国历史上最令人动容的一份情书了：意映卿卿如晤，吾今以此书与汝永别矣！吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼。吾作此书，泪珠和笔墨齐下，不能竟书而欲搁笔，又恐汝不察吾衷，谓吾忍舍汝而死，谓吾不知汝之不欲吾死也，故遂忍悲为汝言之……简短的书信内容饱含着深情。林觉民与陈意映之间的感情不是普通男女之间的爱情，而是一种在国家危机面前那种伟大无私的奉献。在国家危难面前，林觉民不局限于稳定幸福的生活，毅然选择离开家人远赴日本参加革命；面对清政府的腐败，外国的侵略，林觉民不断的带领着许多人追求自由，民主，平等，博爱的社会奋斗；看着丈夫为国不顾风险，陈意映没有阻拦，而是带着孩子默默地守着，等着，盼望着丈夫的平安，期待着丈夫的归来~~~从影片中，我深深地感受到烈士们的伟大。正是他们的奋斗，正是他们的决心，正是他们的牺牲，正是他们的勇猛，中国的革命才会在失败中不断强大，取得最终的胜利。没有他们，就没有辛亥革命推翻2000多年的封建君主专制制度，没有他们，就没有后来的中国共产党，没有他们，也就没有了中华人民共和国的成立，改革开放的进行。所以，我们必须对烈士们表示尊敬。必须感谢他们为中国所做的贡献。同时我也深深体会到中国的历史发展历程是多么的艰辛，我们必须珍惜当代中国的稳定与发展以及取得的巨大成果。珍惜我们的幸福生活！第二篇：情书影评可遇之哀，可求之伤张怡薇可遇与可求之间，只在太过年少的时地看来，才仿佛隔着沧海桑田。偏偏又是年少，才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。谁又能想到，这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月，恍恍惚惚，清浊相间，一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。直至透亮透亮，凝成哀而不伤的渍。生命正因此不轻不重、却独一无二的痕，在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。许多人看《情书》，许多人写《情书》，一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少，回味着爱的博大与徒劳。也许只有到了可以追忆的时候，爱才称其为爱。它永恒、它不朽，因为它深植记忆。它可以分享、可以遗忘，却无法互相替代。无法争抢，无法偷窃，无法模拟，因而具有天然的神圣性。《情书》日本式的优雅与委婉常常给人一种震慑的美，日本电影人精微的创作力和感受性，使得他们的作品在模仿之外，更具有独立的诗性追求。“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，新锐导演们总是能够敏感地捕捉这种镜像中的自识，从而通过胶片——这一特殊的情感载体，细密地、委婉地传达对于生命的诗意追问。无常、宿命、极端美学常常是日本电影中最为鲜明的基调，然而《情书》的特别之处在于，它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美，而是将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆，导演给予她的镜头色调总是暗暗的，与女藤井树的温暖色调对比，悲悯之心跃然显现。从影片一开始的雪中祭奠，到渡边博子压抑、内敛的脸部特写，整个故事都笼罩着死亡的阴影。死亡不是遗忘，而是未知，是无助，是伤痛。渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。深情的女子，像沉默的雪，绵延浩瀚。在她的眼神中，投影的不仅仅是她无措的命运感，更有她企盼能够互通情感的对话世界。情书，是最为古典的传情方式。它不需要直面，不需要声音。它承载着等待、承载着希望。它是自我叙述，也是自我认识。“你好么？”“我很好”这似乎远远超