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站在宫崎骏的肩膀上杂文随笔

第一篇：站在宫崎骏的肩膀上杂文随笔像任何一个已经发展成熟的行业，动漫制作的流程是高度分工的，同时创作者的个人意见也需要相互碰撞。制作过程一定要遵循某种模式么？个人和已经有严格分工的庞大系统之间的关系，只能是个体去适应系统么？宫崎骏并不着迷于定义制作流程，他认为制作流程只不过是，为了最初的一个想法能够有效得完成，并展现给观众的一个办法。流程之所以会形成，是因为在某种背景条件下，它是完成制作的最有效的方式。一味得照搬迪士尼制作流程，并不解决任何问题。“InJapan,peopletendtoidealizetheDisneymethodbecauseitseemstodrawonthecreativityofeveryoneinvolved.Unfortunatelythisisafalsehood.Thismethod,createdbyWaltDisneyandhiscloseassociates,wasthemethodbestsuitedtotheirtime…Andinordertomaintainthissystem,DisneyProductionsletgooftalentedemployeeswhodidnotfitinwiththeirmethod.…Asystemmustadjusttothepeopleinvolved.“而一个创作过程当中，工作者之间的摩擦和碰撞又是难免的。一个步骤完成交到下一个环节的工作人员手里，拿回来的东西和自己想象的不一样，是常有的事。而制作方并没有无限的金钱和时间，来满足创作者的意见磨合。到底怎么样才能一起制作出一流的动画呢？唯导演是尊？唯剧本是尊？唯分镜是尊？”Thedirectoraswellasthemainstaffshouldbethrowingtheballbackandforthwiththewriter.Nomatterhowpainstaking...onetossoftheballisnotenough.“某种程度上，创作的过程中，宫崎骏一点都不害怕浪费精力，甚至觉得不断筛选才是好作品得以产生的原因。刚刚成为animator的年轻宫崎骏，并没有一下就融入了这个庞大的系统。”Ifranklydidn'tenjoymyjobatall.Ifeltillateaseeveryday—Icouldn'tunderstandtheworkswewereproducing,oreventheproposalswewereworkingon.“已经成为一个画师之后，再看曾经触动自己的Hakujaden反而觉得漏洞百出，他开始怀疑自己是否应该继续做animator。可是自己为什么会被一个漏洞百出的作品打动呢？利用动画，表达出丰富的情感，仍然是吸引宫崎骏的事。观众其实并不会注意到动漫中的每一个细节，可是这并不妨碍他们被打动，这也是自己为什么会被一个从专业角度看来，不是那么完美的作品打动的原因，于是他还是没有放弃。不过说到作品的情感，他严重地批评了迪士尼。”ImustsaythatIhateDisney'sworks.“之所以这么评价，是因为他认为一部电影的情感入口应该很低，可以被广大的观众所接纳，但是情感的出口，必须很高。而迪士尼的作品，入口和出口都很低。“Tome,theyshownothingbutcontemptfortheaudience.”日本动画在外人看来高度发达的日本动漫业，宫崎骏也并不吝啬批评.”Itistheideologyofexaggeration/overexpressionandthelossofmotivationthatplaguesJapaneseanime.“a.overexpression一秒24帧的动画其实需要动画师有相当的知识储备：”toanalyze,recombine,andsequentializemovementsinvolvinggravityandmomentum,elasticity,perspective,timing,andthefundamentalpropertiesoffluids.“除此之外动画师还要有超凡的想像力和绘画技艺。美国和前苏联的解决方法，是让动画临摹真人演员的动作，由于动画要求人物的表演必须丰富细腻，所以舞台表演比剧情电影中的表演更适合临摹。这也是为什么迪士尼动画里的人物，看起来很像音乐剧中的人物。在日本，这种临摹真人演员的方式，从未被广泛使用。日本的表演艺术和动画所需要的大相径庭，所以日本动画一直注重直觉和主观感受的传达，人物的喜怒哀乐，都用面部器官的变化呈现。宫崎骏本人也很讨厌这种临摹的方式，它让动画师的工作变得枯燥乏味。随着日本动画产业的爆发式发展，动画制作，变得更加