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第二章合唱中的音乐素质教育

第一篇：第二章合唱中的音乐素质教育第二章合唱中的音乐素质教育合唱，是一门群体艺术。它由两个以上的声部互相配合、烘托进行演唱。合唱作品中，有纵的关系和横的关系。“纵”，指的是各声部同时演唱时的和弦进行。“横”则是指各声部的旋律进行。这些旋律与和弦有机的组合，形成一个完整的音乐组体——合唱。有人说合唱是和弦艺术。那是由于多声部合唱所产生的音响十分和谐，具立体感。在合唱曲中，不同和弦的变化（大、小和弦）、不协和与协和和弦的转换，能产生千变万化美妙的音响。和弦性质的不同，产生的音乐色彩也不同。因之，在合唱中，要求每一个声部、每一个歌唱演员都要有较好的视唱基础，听力也有较高的要求。因为在合唱中，女高音常常是旋律声部，男低音是和弦的基础音也是和弦的根音声部，这两个声部也称为外声部。而男高音和女低音声部属内声部，每个声部在合唱里都占有重要的位置。各声部间纵的关系就决定这个和弦的性质—大和弦或小和弦、协和和弦或不协和和弦。假如有一个声部音不准，这个和弦的性质也随之起了变化。一个优秀的合唱团，会唱准每一个和弦，使人们清晰听到各声部的进行、层次变化，同时听到和弦转换前进所发出的千变万化的音响，而令人陶醉在浑厚、饱满的合唱音乐之中。节奏像人的骨架一般，在音乐中起着决定音乐气质的作用。节奏与速度又紧密相连。如《黄河怨》的节奏不能唱成《保卫黄河》节奏的那样速度，而进行曲的节奏又绝然不同于抒情曲。节奏与速度在合唱里占有重要的位置。合唱是整体艺术，要求每位歌者都必须集体行动，每位合唱团员的“心拍”必须一致，“心拍”齐了，这个声部才能准确无误地在合唱中起到应有的作用。在合唱比赛中，听众常常从合唱团的整齐、准确进来与结束来衡量这个合唱团的音乐素质如何。若有一个人“迟到早退”就会破坏合唱艺术的完美。因之，有经验的合唱团员深深懂得唱好节奏的重要性，深深体会到合唱团的每一个人都应有同样的“心拍”，有人称之为合唱团的伙伴们是“同呼吸、共命运”的好战友。合唱对声音的要求不同于独唱。独唱演员常常要有自己的特色，而合唱团员在声音上要强调共性，要控制自己的特有音色，训练自己易于与别人合谐的声音。一个好的谷唱队，它的每一个声部和谐得如一人一般。几个声部又浑然一体，特别是在演唱无伴奏的作品时，对声音的要求就更为严格。因为无伴奏是在没有任何乐器伴奏、帮忙的情况下，充分发挥人声群体的美，使人真正体会到“丝不如竹，竹不如肉”那样纯净的声音。所以，在合唱队里什么是好声音？不是唯有音量大、音色明亮就是好的，而主要的是看这个演员的声音是否个性太强（不等于不好）、能不能与别人合在一起，在合唱里是否起破坏作用。所以，对合唱队员声音的训练不同于独唱者。这是一个磨合的过程，而且，必须有科学的发声法，对声音的追求有共识，才能使声音谐和统一。以上谈的是合唱训练中的几点注意事项，当然还不完全，但是，要能把这些问题解决得好，还必须有科学的训练方法。音准。有的人具备了很好的视唱练耳能力，有很好的音乐记忆。勿需太多的训练就能唱得很好。有的人视谱能力很强，不论是简谱还是五线谱，只唱几遍就能比较流畅地唱出来。但有更多的人必须刻苦练习，就像学英语一样，每天抓紧时间练习视唱，久而久之就会较快识谱。唱的音准与否和听力很有关系。这方面应多听钢琴，从单音开始，然后是二度音程，三度音程……循序渐进，音程熟悉了，再练习辨别和弦，辨别大三和弦、小三和弦及协和和弦、不协和和弦的区别。在练视唱的同时，要锻炼自己的音乐记忆，有的人开始就记住一个“A”(6音），每天清晨起床，一开口就唱一个“6”音，再到琴上去对，看自己唱准了没有。这也是练习音准的办法。当然，最重要的还是按视唱教材，由浅人深地练习。节奏。在唱视唱教材的同时，节奏感也会得到初步的锻炼。另外，在唱合唱时，严格要求自己按照乐谱练习。节奏的练习，在音乐院校有专门的老师授课，也有许多辅助练习的教材，这些对业余合唱团来说可能较难一些，主要是每位团员都有自己本职的工作。声音的谐和统一，是一个合唱团最重要的问题。不论是专业合唱团还是业余合唱团，都很重视这方面的训练。近几年来，随着业余合唱团的发展，各合唱团演唱水平的提高，对声音统一的问题也更加重视。特别是许多合唱团越来越多地要求唱艺术性强的合唱曲，这就使合唱团的歌唱水平、音乐水平的提高提到日程上来了。合唱团的声音统一，首先取决于合唱团员歌唱方法的统一。有的团全用美声唱法（这是很科学的发声法），有的团用民族唱法，只要能统一在一种方法下就能得到初步的统一。反之，若是一个合唱团有人是美声，有人是民族唱法，那是不能达到统一的。在声音的统一上，吐字也是重要的一环。在歌唱时，合唱团应做到字正腔圆。如有人的“咿”母音唱得明亮，有人的“啊”母音唱得好，那么在合唱时“咿”、“啊”的音色就不能统一，音量相对也会削弱，甚至相互抵消。