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第十五课现代服饰艺术教案

第一篇：第十五课现代服饰艺术教案第十五课现代服饰艺术一、教学目标1、使学生了解服饰的概念，以及服装作为一门艺术所具有的特性。2、向学生介绍一些设计师的作品和风格。3、通过以上服饰知识的学习，提高学生的着装品位和审美素养。二、教学重点1、如何正确欣赏和穿着服装。2、传统文化对于服装艺术的重要意义，以及中国传统文化在服装艺术中的作用。3、服饰艺术的表现手段。4、服饰搭配的方法。三、教学难点：使本课学习与生活实践相结合，从总体上提升学生对服饰文化的理解和认识。四、教学过程（1）导入：我国在几十年以前男的流行穿中山装、解放衣。而女的就是一些小碎花和格子的衣服。随着生活的改善和经济水平的提高，人们的着装发生了哪些明显的变化？（2）引入新课：1、现代服饰讲究款式、追求时尚和个性化，面料质感的多样化趋势，色彩更加大胆，服装与饰品搭配，增加装饰纹样和配饰等。2、师：服装有什么作用？生：服装在满足基本的遮盖和保暖功能后更重要的是展示人的修养、品味、个性等审美功能。3、服饰的概念：4、服饰的分类：按功能分：内衣，外衣，礼服，学生装，工作服，运动装和军装。内衣：大家看到的这只是内衣的一种形式。外衣：外衣并不单纯的指外套，除了内衣以外的都属于外衣。晚礼服：裙长长及脚背，面料追求飘逸、垂感好，颜色以黑色最为隆重。西式的长礼服袒胸露背，呈现女性风韵，中式晚礼服高贵典雅，塑造特有的东方风韵。小礼服：裙长在膝盖上下五厘米处，适宜年轻女性穿着。与小礼服搭配的服饰适宜选择简洁，流畅的款式，着重呼应服装所表现的风格。裙套装礼服：裙套装礼服显现的是优雅、端庄、干练的职业女性风采。学生装：也分为很多种类，按不同的国家，不同地区乃至不同学校进行分类。工作服：工作服分不同的职业，每种职业的工作服都各部一样。例如：厨师、医生、服务员等。运动转：专用于体育竞赛的服装。广义上还包括从事户外体育活动穿用的服装。运动服分为田径装，球类运动装，水上运动转，举重装，摔跤装，体操服，冰上运动装，登上服，击剑服等等。军装：就是军队的制服。不同的军中所穿的军装也是不一样的。按形式分，服装分为成衣和时装。成衣是指按照统一的号型、统一的式样，大批量生产，适合大多数人穿着的成品服装，我们一般穿着的都是成衣。时装是服装的另一个重要组成部分。时装是表现设计师的设计理念、提供未来流行趋势、展现服装艺术美的重要手段。时装设计师可以不受实用的限制，尽情地展现设计师丰富的想象力和创造力，因而时装更能体现服装作为一门艺术所具有的魅力。5、服装设计主要有哪些手段？服装艺术注重对材料、色彩的运用。图片的服装可以看出是有丝绸制成的，图案也是有江南风景组成的。脖子上绿色的装饰就像柳条垂下来的感觉，服装的色彩和材料的运用时非常协调统一的。服装艺术注重式样的组合与创新这是一件高腰迷你裙。迷你装曾经疯狂的流行于上世纪六十年代，现在带着百变的面貌回归。高腰短款的设计吸收了韩国服装的特点，领口处又吸收了民族服饰的特色。将我们带入娃娃装的时尚风潮中。服装艺术注重对不同时期、不同地域文化的借鉴波西米亚风格：指一种保留着某种游牧民族特色的服装风格，其特点是鲜艳的手工装饰和粗狂厚重的面料。波西米亚风格服装是近年来比较盛行的一种风格。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁的叛逆精神，追求反传统的生活方式。民族风格：随着波西米亚在时尚界的兴起，民族风格的印花和刺绣已不再让我们惊讶，从外套到内衣，我们都能发现民族风格印花和刺绣的影子。它们的主要特点是明亮的色彩和复杂的花纹图案。灵感主要来自东方（非洲、泰国和印度的传统服饰以及俄罗斯）的民族图案。面料基本采用棉、麻、丝。民族风格的服装一般来说都较受青年们的喜爱。波普风格：并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合。他追求大众化下的通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆运用艳俗的色彩。波普时装另一个重要元素就是绘画涂鸦，只要你愿意，波普其实很简单。6、近年来，具有中国服饰特色的色彩和样式也越来越受到国际设计界的重视，一些国际设计师对中国传统文化情有独钟，将中国文化元素与现代审美情趣相结合，设计出了具有东方神韵的时装作品，使中国传统文化得以在国际舞台上弘扬。7、中国风服饰《1》服装的花纹采用的是牡丹花，牡丹花是花中之王。将它运用到服装上表现的是一种高贵的气质。《2》这件衣服最大的特点就是腰间的绳子采用的是手工编织的中国结。《3》这是由Dior设计师设计的服装，以花草为主题的刺绣在时装上绽放。抢眼的刺绣已经盖过了巴黎的气息。8、色彩在服装设计中有什么作用？暖色：红、橙、黄、紫红色，让人联想到太阳，火焰，热血等物象。冷色：蓝、蓝紫、蓝绿等色。让人联想到太空、冰雪、海洋等物象。《1》这件红色的衣服让人感觉像一团火焰，表现出热情和奔放。《2》这件蓝