素描写生步骤.docx

素描写生步骤

第一篇：素描写生步骤素描写生步骤一、起形。在画之前，仔细观察模特的形象特点，用长直线轻轻的起稿，找出五官、明暗交界线的位置，注意构图、比例和透视关系。二、初步确立明暗关系、光影关系。从明暗交界线入手，初步画出明暗层次的变化，注意明确颧骨、下颌骨以及颈部的穿插关系；并对五官进一步的刻画。三、从整体出发，进行刻画。注重对五官、肌肉和骨骼的关系；强调虚实关系，增强黑白灰的对比。在用笔的时候，注意肌肉和骨骼的走向。四、局部刻画。时刻注意黑白灰的关系，遵循从整体到局部、局部到整体的绘画原则。加强体积和质感的表现。五、整体调整。明确黑白灰层次，防止出现“灰”“花”“乱”等问题。第二篇：素描静物写生步骤和注意事项素描静物写生步骤和注意事项第一阶段：起草构图，勾画轮廓※开始时，尽量用长而直的线条画出轮廓线，概括成简单的几何体，如长方形，三角形，梯形等。※陶罐的颈和罐体的关系是一个圆锥体插到一个圆球中，而不是在圆球顶部。※轮廓线不要画得太死太实，用较软的铅笔画直线，在画出形体转折线和明暗交界线。第二阶段：铺画大体明暗调子※要用较软的铅笔沿着明暗交界线进行排线，即开始的时候用5b以上的铅笔，深入刻画的时候用2b以下的较硬的铅笔。※尽量用长线条一排排的画，一层层的画，不要一次就画死，要有透气感。※在绘画同时注意对背景进行绘画，这个时候背景和边缘线的相接的地方，可以通过对背景的处理把轮廓线修理的更加准确。※玻璃杯等透明物体要和背景一起画※苹果要注意苹果把，苹果窝和背光而不是反光地方的处理。※时刻注意从整体出发，而不是在一个地方不断深入。幕布也要开始画的时候就画，注意处理好转折线，然后根据黑白灰上调子。第三阶段：细致加工★对明暗交界线，投影，反光和轮廓线进行更加明确化的刻画。★注意调子的过度要自然，可以适当换成2b、3b、4b之类的铅笔★橡皮不仅是修改工具，更主要的是造型工具，卫生纸有利于是画面干净整洁，同时能使铅笔的墨线自然的融进纸面。★陶罐口的修理要多用细利的铅笔去刻画。线条走向顺着物体转折的方向。★投影不能画成一团死黑，它有强烈的虚实关系，这种虚实主要体现在和其他物体的衔接上。★画盘子要画出盘子的厚度，而不是一张纸。线条也要有虚实的变化，而不是远近一样粗细。★物体相接的地方，尤其是两个以上物体相接的地方，交界处要体现出对比强烈的明暗变化。★无论是哪一种物体，要突出这个形象，就要强调黑白对比。第四阶段：深入刻画注意整体效果，注重明暗对比，强调光源效果。可以用较硬一点的铅笔进行更加细腻的过渡。提醒：白色陶罐和玻璃杯尽量用较硬一点的铅笔画第三篇：素描写生1素描写生1、概括与取舍对有利于表现形体结构，或有利于处理各种艺术关系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通过取提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，无论清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。2、对比夸张对比是绘画艺术最基本的表现语言，它在人物动态速写中的运用有以下几个方面。（1）疏密对比：疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。疏密来自取舍，对比则是取舍的依据。根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：“疏可走马，密不透风”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。（2）虚实对比：虚实既与疏密有关，也与轻重有关。疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。古人曰：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处——亦即实处的具体变化。轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。可以表现形体结构的空间感。（3）曲直对比：一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。直中有曲，曲中有直，线的运用自然就会有一种轻松感。曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘上的起伏变化。起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，也使人物动态更生动。（4）黑白对比：黑白对比可以使画面效果响亮，加强表现力度，它的对比效果运用。第四篇：素描风景写生素描风景写生素描风景写生——铅笔线条表现的风景画一、教学目的：1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。二、教学重点难点：1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感三教务长：风景写生的范图教学设计：一、组织教学二、导入风景画欣赏导入。展示许多风景写生的使学生产生浓厚的兴趣。