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素描头像小结

第一篇：素描头像小结人物素描头像小结“素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素，懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。”从网上看到过这样的一段话。让我感同深受。学习了四周的素描头像课程，从一开始的对开纸上的三个不同方向的人头，到半身带手的着衣头像和第一次接触的半身带手裸体，再到最后的考试，我觉得这时候的感觉和大一时候的心情完全不同，并不像之前绘画，把所有的觉得能用上的工具都用在画面上，简单直接的涂贴各种觉得有意思或者表现力强的东西在画面上，为自己绘画省了好多时间，有时候画面出效果了，更像是一张设计绘画。或者一张平面的绘画作业。现在的绘画就是一张长期的作业，一种简单直白的材料，耐心是最为重要的，从一开始的大关系起形，对整体的慢慢把握到最后的深入刻画，都是需要精心的一步步的绘画才能够出得出效果的。高中的时候认为排调子和黑白灰在一幅画中尤其的重要，是重要的表现方式。在大一的时候感觉有些迷失了。材料的运用在当时看来才是最最重要的因素，喜欢对人物的状态进行深入的刻画，完全运用材料的画面让我失去了很多自己的东西。我更喜欢现在这种的方式来进行学习，主要是感觉进步明显些，对我们这种绘画基础还不怎么牢固的学生来说，绘画是应该扎实的，不能太油。高中的绘画总是中规中矩的比划三庭五眼，一张画面刚刚好装下一个完整的人。这段时间老师总是在锻炼我们的抓形能力，从四十分钟的速写到每幅速写要求的三分钟训练，都是在很好的锻炼我们的迅速抓形能力，我觉得这种方式让我们在不丢失了基础的条件下有了很大的提升空间，摆脱了过于中规中矩的初步绘画学习方式，这对我来说是很大的提升，也节省了不少的时间。在要开始着手绘画的时候，最最必须注意的就是整体的刻画，这是我最最欠缺的问题，也是我在绘画过程中进步最大的转变，控制整个画面，最重要的就是构图，只有一开始安排好了画面人物所有的关系，才不会在最后的刻画中形成很花很花的画面感。我觉得我进步了，也是我这一阶段学习的最大的收获。——美学系美术教育张潇第二篇：素描头像小结素描，基本解释为单纯用线条描写、不加彩色的画。它原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。进入大二告别大一的基础课部学习后，我们开始了大二的专门专业的学习。第一轮便是绘画的基础课程，素描----素描头像，素描人体，素描半身带手。学习的首先，便是培养及提高我们的审美素质。丢掉高考的因有模式并解放思想，老师推荐了我们去大量的欣赏国内外的优秀绘画作品，用来开阔眼界，增长有关美术的知识，明白什么样的东西才是好的，树立正确有审美观。然后再加以临摹，同时吸取大师们的艺术精华。在绘画风格绘画形式上来说，以前一直禁固在高考的模式中，只能怎么画，不可以怎么画，使思维受到了很大的限制，在老师的引导下我们开始尝试不同的绘画形式。用不同的绘画材料，不同的绘画手法来表现对象，给予对象不同的感受。当你真正着手开始进行绘画的时候，首先要观察你的模特，他的表面形体，他的表情，他给你的第一感受，以及他此刻的内心。要注意整体的去刻画，整个画面，不是某个局部，在头像素描中，整个画面是指包括人物和人物背景的纸上的所有东西，而不是单个头像，甚至各个五官，也不是仅仅包括画面上各个事物的外形轮廓，还包括整个画面的黑白灰明暗关系。控制整个画面，最重要的就是构图，只有首先安排好画面上的各种关系，才能在深入刻画中保持画面的统一协调。一定要将整体这个概念，贯穿绘画始终。要想准确的抓住模特的形体，就要正确的掌握比例。比例在素描中是一个重要的概念,比例在造型艺术中指一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的数量关系。人物头像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。人物头像都是按一定的比例关系连接起来的,比例变了,人的长相就会因此而发生改变。掌握好比例了就要抓住模特的外貌特征,只有归纳出外貌特征才能画的像,画的准。在构好大形后，我们往往喜欢上很重的调子，老师立即阻止了我们这一错误的行为。从一些大师如安格尔，荷尔拜因等的肖像作品中可以看到，整个画面的调子很少，但刻画出的人物却是形象而又生动。再看看我们的画面，往往脸上堆积了很多很厚的调子，而且其中有不少是根本不必要的废调子，于是人物会显得很灰很脏，如果人物衣服和背景处理不注意，往往会导致整个画面关系不明确。在对衣服的处理上，可以结合画衬布的技法，画出不同材质衣物的质感，还有些模特衣物